red shiftv2

Guitar hero III

2010-02-15T03:44:00.000-08:00

Guitar Hero III: Legends of Rock é um jogo eletrônico musical desenvolvido pela Neversoft e distribuído pela Activision e RedOctane. Ele é o terceiro título concreto da série Guitar Hero, e o quarto título em geral. Guitar Hero III foi primeiramente lançado para PlayStation 3 eXbox 360, com a versão para PlayStation 2 desenvolvida pela Budcat Creations, a versão para Wii pela Vicarious Visions e a versão para PC pela Aspyr.
Guitar Hero III - Legends Of Rock possui 73 músicas na mídia do jogo; isto inclue 39 músicas do modo single-player, três músicas da "Boss Battles", seis músicas exclusivas do modo Co-op e 25 músicas bônus. As versões para Xbox 360 e PlayStation 3 disponibilizam ao jogador novas músicas que podem ser baixadas para o jogo. Em 12 de setembro de 2008, existiam 59 músicas disponíveis para download para ambas as plataformas, elevando o número de músicas selecionáveis para tais versões a 132. Quatro músicas que podem ser baixadas estiveram disponíveis por um tempo limitado. As versões para Xbox 360 e PlayStation 3 possuem uma música exclusiva para cada.

gta 3

2009-07-05T22:51:00.000-07:00

Você já roubou um automóvel? Você, hmm... cheira cocaína e transa com prostitutas regularmente? Já apagou alguém? Não? Claro, é para essas e outras coisas que existe Grand Theft Auto 3, o maior e mais sujo videogame dos últimos tempos.

Este é o produto que os conservadores estavam esperando para queimar na fogueira. Diga-se de passagem, todos os jogos da série Grand Theft Auto estão proibidos no território brasileiro, o que é realmente lamentável. Mas ao mesmo tempo, este joguinho corruptor de lares é uma dádiva por sua jogabilidade intensa, estilo e ambientação revolucionária.

GTA 3, drogado e prostituído

GTA 3 é, basicamente, um jogo para macho. Este vai fazer crescer pêlos no seu peito e amadurecer o gosto por sinuca, corridas de automóvel, camisas estampadas, cachaça e torresmo cabeludo. E é também um jogo adulto.

Então se você é um macho adulto, prepare-se para algo politicamente incorreto. A DMA Design (a mesma do clássico Lemmings) não se importou muito com a classificação "M", recomendado para maiores, que seu novo produto teria nos EUA e o levou quase ao limite do socialmente aceitável. Por pouco GTA 3 não bate na casa do "XXX".

Então, a partir de agora o mundo dos videogames está bi-polarizado. Num extremo se encontra Laura e o Segredo do Diamante, no outro está GTA 3. Você pode apostar que não há nada mais doce (Laura) nem nada mais sujo (GTA3) na praça.

Ou você conhece algum jogo onde pode-se roubar um carro, conversar com um sujeito que funga o tempo todo de tão chapado de cocaína, ir matar alguém e, à noite dar um passadinha lá na pracinha, pegar uma prostituta, leva-la pro cais do porto e meter bronca? Isto é só o básico em GTA 3.

Tente sim fazer isso em casa

Em GTA 3 você assume o papel de um bandido atuando em uma típica metrópole norte-americana. Liberty City, o pior lugar da América, é a cidade. Dados demográficos indicariam que a lama chamada Liberty City é composta por mafiosos, políticos corruptos, ladrões comuns, traficantes, drogados e prostitutas, e num lugar com esta composição sócio-econômica todo tipo de crime é corriqueiro. A cidade é dividida em três grandes regiões:

Portland - A zona industrial, habitada por prostitutas, cafetões, trabalhadores braçais, políticos e a escória geral. Nesta parte da cidade você encontra as docas, a zona da luz vermelha e a típica Chinatown.

Stauton Island - Centro comercial, onde homens de negócios fazem seu trabalho diário, traficando informações, aceitando subornos e vendendo suas mães por dez dólares. À noite é um lugar perigoso.

Shoreside Vale - O típico subúrbio do primeiro mundo, isto é, onde as pessoas moram. Lugar tranqüilo, com mansões, ostentação geral. Mas não se iluda, pois violência e corrupção estão no coração de cada lar.

Sua missão é fazer dinheiro e história nestas ruas sem lei.

Como fazer dinheiro? Seu amigo Bola Oito (negão, cabeça raspada) tem uns contatos e logo te apresenta a um cafetão da cidade. O jogo começa com tarefas básicas. A primeira é ir buscar Misty, a puta, no hospital com um carro qualquer que você rouba na rua. Completando uma missão você consegue dinheiro e confiança dos chefões que podem te indicar para mais pessoas, formando a sua rede de contatos.

As missões são de uma variedade incrível, sempre divertidíssimas e surpreendentes. Imagine algumas situações: Você tem que ir num estacionamento pra pegar um carro. Uma vez no veículo, você sai em alta velocidade pelas ruas, sendo perseguido por bandidos até que um carro bate na sua traseira, a tampa voa e revela um cadáver porta-malas. No meio da perseguição, com seu carro todo amassado, saindo fumaça de toda parte, você ainda começa a rir daquele presunto baleado no seu carro.

Que tal uma outra onde é festa na delegacia de polícia, e os homens da lei que não têm nada de certinhos, precisam de 5 prostitutas para animar o lugar. Você, trabalhando para o cafetão, tem que conseguir um carro grande e ir buscar as 5 garotas em suas respectivas esquinas, ou então fazer várias viagens num carro menor.

GTA 3 é assim, quase sempre hilário, emocionante e muito "cool". E seu aspecto "cool" é elevado à décima potência pela trilha sonora e o recurso do rádio, do qual falaremos daqui a pouco.

O ritmo da história é você quem dita, pois GTA 3 não é nem um pouquinho linear. E talvez a maior graça do jogo nem esteja nas missões principais, mas nas mil e uma "formas de lazer" que a cidade lhe proporciona. Ao invés de ir cumprir uma missão você pode simplesmente ser atraído pela curiosidade e sair vagando pela cidade em busca de outras aventuras, pois o ambiente é vasto e fascinante.

Liberty City é o mais próximo de uma cidade virtual que um videogame já foi. É uma cidade gigantesca, a ponto de te fazer ficar horas e horas dirigindo sem rumo definido, só pra curtir um passeio mesmo. E o povo da DMA Design, que não é bobo, percebendo que há muito que fazer com um carro numa cidade quase sem lei, adicionou algumas coisinhas como pacotes escondidos (deve precisar de uns três meses para encontrar todos) e rampas em locais estratégicos, onde você pode fazer saltos insanos com os carros.

Esses saltos, chamados também de "stunts", são uma espécie de mini-jogo dentro de GTA 3. Você pode se deparar, por exemplo, com uma rampa seguida de uma fileira de containers nas docas, aí basta pegar um carro (se quiser, pode ser até um ônibus) e partir pro salto. Quando estiver em pleno vôo uma câmera lenta entra em ação para dar mais dramaticidade à cena. As estatísticas como piruetas, altura e distância do salto são armazenadas no seu save-game, e um salto perfeito ganha o status "insane jump".

Além disso, existem missões especiais para você caso consiga um táxi, carro de polícia, ambulância ou carro do corpo de bombeiros. E não pense que esses extras são diversão menor, porque como já foi dito, são por eles que você pode desistir de completar uma missão no meio do caminho.

É difícil lembrar de outro jogo tão diverso e divertido como GTA 3. É raro encontrar algo que dê tanta liberdade ao jogador, e seja um mundo virtual com boas coisas para fazer (Ultima Online e alguns jogos de esporte têm características semelhantes, mas são de um estilo totalmente diferente). Se há um jogo recente que valoriza o seu dinheiro, este jogo é GTA 3.

Liberdade total

Pelas fotos não parece, mas GTA 3 é bem impressionante visualmente. É verdade que as texturas costumam ser simples e há objetos de modelagem simples por toda parte, mas quando você vê que há uma cidade inteira na sua frente, com carros trafegando, metrô, linhas de trem passando por sobre as ruas, arranha-céus, praças arborizadas, jornais sendo levados pelo vento e zilhões de outros detalhes, seu queixo pode cair. Há ainda mudança constante no tempo, com chuva, neblina, dia e noite, que é muito legal. À noite especialmente, o visual é belo graças à iluminação dos postes, placas luminosas, faróis (que fazem aquele efeito similar ao da abertura de MGS2 em tempo real), etc. E com a névoa o efeito da luz é ainda mais interessante.

O som da cidade complementa a ambientação perfeita. Foram seis pessoas trabalhando na redação e gravação dos diálogos que você escuta, meio sem querer, pela rua. Muitos palavrões, é claro, e alguns comentários bem engraçados podem ser ouvidos nas ruas de Liberty City.

Falando de Liberty City, esta é uma cidade de 4 milhões de habitantes, virtuais, é claro. Tente imaginar as proporções, levando em consideração que se trata de um cenário virtual. Você tem que jogar pra ver, mas pode ter certeza de que a construção e o tamanho desta cidade irão te impressionar. São tantas ruas, tantas construções... e uma delas será a sua casa, com direito a um quarto e uma garagem para estacionar a sua máquina no final de uma jornada.

GTA 3 é um jogo realmente diversificado, e seu "engine" tem que se virar para dar ao jogador a liberdade de se locomover à pé, de carro, metrô, barco e até avião. A parte de carro, com certeza é a mais bem trabalhada. Há uma boa física para os diversos tipos de veículos e a ação nesta parte lembra bastante a de Driver. Andar a pé é provavelmente o único ponto fraco relevante do jogo. Neste caso, o mecanismo de mira para as missões com armas é um tanto desengonçado, e o movimento do seu personagem costuma ser bem simples e limitado, embora o tradicional levantar do dedo médio esteja presente. As missões onde você tem que andar e usar armas costumam ser as mais difíceis por conta disso.

O alto nível de dificuldade pode ser um defeito em alguns momentos. Bom para quem gosta de muito desafio, mas às vezes frustrante.

Isto sim é um "colírio para os ouvidos"

Não bastasse GTA 3 ser insanamente divertido, ter missões variadas, uma cidade virtual gigantesca e dar uma aula de boa dublagem (atores consagrados como Michael Madsen e o rapper Guru participam da dublagem) e sincronismo labial, ele traz uma trilha sonora dessas que você vai curtir até quando não estiver jogando.

A música toca pelo rádio do carro e, pra variar, houve grande atenção aos detalhes na composição da programação do rádio. São nove estações transmitindo em Liberty City: Head Radio e Lips 106 toca Pop; Double Cleff FM, ópera; K-Jah, reggae, Rise FM e MSX, Techno, trance; Game FM, rap; Flashback FM, newave, anos 80; Chatterbox, entrevistas, talk-shows com ouvintes e personalidades. Intercalando com a música comerciais e comentários hilários dos DJs.

Imagine-se dirigindo a limusine da máfia em alta velocidade ao som de uma ópera de Verdi. Ou dar um passeio numa noite de chuva curtindo uma música pop na companhia de uma puta. É demais. Aliás, qualquer coisa que tem I'm Hot Tonight como trilha sonora já merece nota 10 de cara.

O Veredicto: Um dos jogos de melhor conteúdo dos últimos tempos, e os méritos não são apenas da parte suja, violência, roubo de carros, prostitutas e palavrões a la vonté, mas da jogabilidade extremamente diversificada e prazerosa, e o grande trabalho de ambientação. Grand Theft Auto 3 fede, mas fede legal

seja nosso parceiro

2009-07-05T22:40:00.000-07:00

envie o endereço do sue site ou blog falando que quer ser nosso parceiro para gabrielrey619@gmail.com.......

entre em contato

2009-07-05T22:35:00.000-07:00

MSN:gabriel_rey619@hotmail.com
ORKUT:gabrielrey619@gmail.com
EMAIL:gabrielrey619@gmail.com

the sims 3

2009-07-05T22:08:00.000-07:00

Primeiramente vou deixar claro que esta análise é baseada no meu ponto de vista pessoal, que provavelmente é diferente de um fã de carteirinha da série The Sims.

Como se trata de um simulador, eu costumo me apegar em detalhes, e neste ponto eu sou um pouco exigente (leia-se chato), e o que se pode dizer, é que The Sims 3 é um belo aprimoramento de seu antecessor, mas que embora tenha trazido a liberdade de perambular pela cidade inteira em as telas de CARREGANDO, ainda faltou bastantes detalhes para me impressionar.

Para facilitar a análise, vou balancear os prós e contras logo abaixo…

O que melhorou em The Sims 3:

1 – Liberdade:

Como mencionado acima, você não vê mais as telas de “Carregando” quando pretende sair de sua casa. E isso com certeza foi o grande benefício da franquia. Você pode simplesmente atravessar a rua para conversar com o vizinho, chamar um táxi e ir assistir um filme (ou se preferir, pode ir a pá também).

Muito embora, o número de The Sims que se encontra pela cidade ainda é muito pequeno, porém, necessário para se manter o desempenho gráfico do jogo.

2 – Gráficos e Criação do Personagem:

É claro. Como se trata de um novo título, é mais do que obrigatório um aprimoramento nos gráficos, e embora os gráficos de The Sims 3 não seja exatamente um espetáculo, houve uma boa melhora em relação ao The Sims 2, e um expressivo aprimoramento se dá também à personalização dos personagens, que temos hoje muitas opções para trabalhar o aspecto físico do personagem e suas roupas… Embora eu ainda sinta falta de mais opções de cabelos e penteados, e outros detalhes que você confere mais abaixo.

3 – Interação:

Quando se cria um personagem, você pode escolher dentre uma série de características para formar a personalidade do seu Sim. Dentre elas, “Amigável”, “Dorminhoco”, “Avoado”, “Odeio crianças”, são exemplos do que se pode aplicar na personalidade do seu personagem – e isto irá influenciar diretamente no relacionamento do seu personagem com outros Sims e também com o ambiente ao seu redor.

Além disso, você tem disponível uma grande quantidade de interações com outros Sims – incluso interações especiais de cada personagem, baseado na sua personalidade.

4 – Desejos dourados:

Seu Sim diariamente ganha uma lista de desejos, que pode ser simplesmente a vontade de assistir TV, ser promovido no trabalho, pedir uma pizza, dentre outros. Cada desejo realizado vai interferir no seu humor, e acumular pontos para receber recompensas. Recompensas estas que são novas habilidades para serem aplicadas no seu Sim – como melhor interação no trabalho, maior agilidade para limpar a casa, aprender novas habilidades, etc.

Fora isso, temos também o Desejo Dourado – que pode-se encarar como uma meta de vida do seu personagem, que se cumprida, resulta em uma grande quantidade de pontos para serem trocados por recompensas. Como não atingi ainda o meu desejo dourado, não posso entrar em detalhes sobre esta função do jogo.

5 – Arquitetura completa:

Em The Sims 3, você tem uma vasta quantidade de ferramentas e opções para construção de sua casa, o que lhe possibilita construir e organiza a mobília da forma que você bem entender.

6 – Mais opções ao trabalhar:

Um aprimoramento que eu particularmente gostei, foi a opção de controlar o seu ritmo de trabalho. Você pode trabalhar na rotina comum, puxar o saco do chefe, conhecer e bater papo com os colegas, dentre outras funções características de cada carreira do jogo, e durante o recorrer da sua carreira, você recebe oportunidades para melhorar no trabalho.

Além disso, diferente dos outros títulos, você pode ir ao trabalho com fome e com vontade de ir ao banheiro, que lá ele se vira com estas questões (assim como em um qualquer trabalho na vida real).

Tivemos um bom aprimoramento nesta parte. Mas poderia ser ainda melhor.

O que NÃO melhorou em The Sims 3:

1 – Inteligência artificial fraca:

Pois é… Um dos fatores que mais me incomodava nos títulos anteriores, persiste da mesma forma em The Sims 3…

Exemplo: Você ordena ao seu personagem que ele prepare um prato de Macarrão com Queijo, e observa ele preparando a comida, como a opção no jogo é “Comer Macarrão com Queijo”, espera-se que após finalizar o prato, ele comece a comer, mas muitas vezes, mesmo ele estando com fome, ele larga o prato lá e fica parado sem fazer nada, e em determinados momentos, ele chega até a guardar na geladeira o prato, ou fazer alguma outra atividade.

Além disso, quando um outro Sim cruza o seu caminho, ele simplesmente pára, cruza os braços e não sabe o que fazer, e até ele perceber que o caminho já está liberado, foram-se quase 30 minutos (do jogo) perdidos, o que nos leva ao segundo ponto negativo desta análise:

2 – Hei, o que você está fazendo???

Isto pode-se encaixar também na questão de inteligência artificial, mas enfim… Convidar um vizinho (que você acabou de conhecer) à sua casa, já é o suficiente para que ele tome a liberdade de abrir sua geladeira, pegue um livro, assista TV e, se você virar as costas, ele chega até a ligar o seu computador e ficar jogando sem parar…

Quando se convida alguém para ir à sua casa, espera-se que ele fique com você, e não que ele lhe vire as costas e faça tudo sem você…Acho que o “sinta-se em casa” foi levado muito a sério nesse jogo…

3 – Difícil aproveitamento do tempo:

Como é um “problema” característico desde o The Sims 1, e que todos já estão acostumados a lidar com ele, eu acredito que esta falha não venha a ser corrigida NUNCA em futuros títulos de The Sims. Mas este item você já deve conhecer:

Lavar as mãos e escovar os dentes lhe custará 40 minutos de sua vida. Andar de um canto ao outro da casa pode lhe custar 30 minutos. Para se trabalhar, é necessário acordar pelo menos 2 horas antes, para que se possa tomar café da manhã, tomar um banho e escovar os dentes, e ainda assim, corre-se o risco de chegar atrasado.

Acredito que a única maneira de se reverter estes problemas, seria estabelecer um tempo de 2 segundos para 1 segundo real, ou algo do tipo… Caso contrário, não tem como, boa parte de nosso tempo, nós perderíamos com questões chulas e desnecessárias.

4 – Os Locais Públicos:

Durante o jogo, eu fui em uma academia, e reparei que no local havia lugares com geladeiras e bares… Por sinal, tudo o que você pode ter em sua casa. E lá mesmo, você mesmo consegue se servir e cozinhar um prato… :-S

Aonde eu quero chegar é que, você dificilmente encontra exclusividades em locais que não são uma casa. E geralmente estes locais públicos são vazios e sem funcionários…

5 – O que está rolando ai dentro?

Como eu disse na parte positiva do jogo, durante o trabalho, você tem algumas opções interessantes. Porém, enquanto o seu Sim trabalha, você fica do lado de fora do prédio…

Tanto no trabalho, como em estabelecimentos comerciais, você não consegue observar o interior do edifício…

Já que temos toda a liberdade de trafegar pela cidade, seria interessante observar nosso personagem trabalhando, e até mesmo, participar do mesmo se quisermos, assim como andar pelos Supermercados empurrando um carrinho de compras… Isso infelizmente vai ter que ficar para um The Sims 4, ou 5… =(

6 – Quer mais? Pague mais!

Isto é uma tendência que não é apenas da série The Sims, mas de todo e qualquer jogo lançado na atualidade… Os jogos poderiam ser bem mais completos, mas não são… Por quê? Para que possa vender conteúdo adicional à parte e gerar mais lucros para as empresas.

Assim como no The Sims 2, no terceiro título da franquia você também pode comprar itens de decoração, novas roupas, etc.. Mas para isso, você precisa acessar o site do jogo e comprá-los com SimPoints (que são adquiridos com dinheiro de verdade)…

roms

2009-07-05T21:58:00.000-07:00

Game Boy Advance

Master System

Mega Drive

NeoGeo

Nintendo 64
Super Nintendo

EMULADORES

2009-07-05T21:49:00.001-07:00

Atari 2600

Dreamcast

Game Boy Advance

Master System

NeoGeo

Nintendo 64

Nintendo DS

PlayStation

Super Nintendo

gta vice city

2009-07-03T11:12:00.000-07:00

Grand Theft Auto: Vice City, o jogo do momento, faz uma justa homenagem a uma das décadas mais relevantes da história da humanidade: os anos 80, época em que um mundo foi apresentado a revoluções como a lata de Geleca, o jogo de cartas Super Trunfo, tênis Kichute, Karate Kid e a música New Wave.

É neste período mágico que se insere a história de Tommy Vercetti, marginal atuante na metrópole de Liberty City (a cidade de GTA 3) que resolve mudar de praça, aceitando um trabalho sujo em Vice City, uma espécie de Miami virtual. Mas o serviço, que aparentemente era apenas uma troca de dólares por talco colombiano, acaba num banho de sangue, com Tommy perdendo o dinheiro e se metendo numa enrascada que agora envolve o seu contratante, da máfia liberty-citiana, e as gangues locais.

O objetivo inicial de Tommy é recuperar o dinheiro da máfia, mas logo ele será seduzido pela atividade criminosa de Vice City e a idéia de ser o manda-chuva deste lugar ensolarado, cheio de garotas de biquíni, carros conversíveis e dry-martini.

Push it to the limit!

Grand Theft Auto: Vice City muda a cidade e os personagens, e adiciona inúmeras novidades interessantes, mas a essência de GTA 3 se mantém rigorosamente a mesma. Fãs do jogo do ano passado vão apreciar cada mudança, mas por mais genial que seja a equipe da Rockstar, a sensação de déjà vu durante todo o jogo é enorme. Este é GTA 3,5.

Mas GTA 3 é um jogo fenomenal e, neste contexto, a repetição não é exatamente um mal negócio. O trabalho da Rockstar para reciclar o ¿engine¿ do jogo e ainda adicionar tudo aquilo que ficou faltando no ano passado é impressionante.

Pra começar, GTA: Vice City está visualmente mais sofisticado. Há um efeito de borrar a imagem muito interessante (pode ser desligado, caso prefira), que ajuda a criar uma ambientação bem realista, valorizando a alta umidade e sol escaldante da Miami virtual. Na ¿Ocean Drive¿, a avenida que acompanha o mar, você pode reparar as construções art-deco típicas de Miami refletindo o sol, e criando uma aura em volta das paredes. Os carros também produzem reflexos de sol nos vidros e na lataria quando passam por um trecho realmente ensolarado. A chuva, que ocorre praticamente todo dia, deixa gotinhas na tela da sua TV e, como venta bastante nesta região também, você vê sempre um galho de palmeira voando pela rua, no meio da poeira da praia e da sujeira deixada pelos farofeiros.

Além disso, pode-se notar algum progresso gráfico no efeito da água do mar e na capacidade do jogo de exibir os objetos mais distantes do cenário. Muita gente vai reclamar de serrilhado, formas poligonais simples e animações quase sempre grosseiras, mas, pelas barbas do profeta, nenhum jogo jamais chegou perto da ambição de se ter uma metrópole virtual gigantesca, razoavelmente detalhada e totalmente aberta à exploração, seja a pé, de carro, moto, barco, avião, etc. Na geração do Playstation 2, é difícil imaginar um Grand Theft Auto mais impressionante visualmente.

Outra novidade amplamente divulgada do jogo é a presença das motocicletas, e a possibilidade de conduzi-las. Você vai encontrar uma boa variedade de motos na cidade, esportivas que aceleram de 0 a 100 num piscar de olhos, motos para ¿cross¿, uma ¿chopper¿, e até uma lambreta escrotinha. Empinar essas motocas na roda da frente ou de trás rendem pontos para o ranking de loucuras do jogo.

Atendendo a pedidos, agora é possível pilotar um helicóptero ou avião pela cidade. Dá pra ver a bela Vice City inteira lá do alto, incluindo um hotel no qual o zelador gosta de desenhar um gigantesco pênis através de janelas acesas e apagadas. Há também o helicóptero e aviãozinho de controle remoto, que são utilizados em algumas missões e mini-games bem bacanas!

A possibilidade de adquirir propriedades pela cidade é mais uma boa novidade. Você pode gastar o dinheiro comprando uma boate, um hotel com direito a heliporto e múltiplas garagens, uma mansão, efim, espalhar seus tentáculos pela imunda Vice City.

Mais estrelas que no Live Aid

GTA: Vice City mantém a excepcional qualidade de seu antecessor na trilha sonora e nos talentos vocais contratados para fazer a dublagem dos personagens.

Diferente de GTA 3, quando jogávamos com um ser anônimo e mudo, agora temos um sujeitinho pra lá de eloqüente chamado Tommy, que é dublado por Ray Liotta (Os Bons Companheiros, Hannibal). Particularmente, prefiro o cidadão blasé de GTA 3 a Tommy ¿Ray Liotta¿ Vercetti, que tende a ser muito mascarado, apesar da dublagem de alto nível.

A atriz pornô Jenna Jameson (Cum One Cum All, Jenna Loves Rocco) faz um trabalho oral no jogo, na dublagem de Candy Suxxx, nova rainha do silicone de Vice City. Além da famosa putchanga temos Dennis Hopper (Veludo Azul, Velocidade Máxima) fazendo a voz do diretor de cinema Steve Scott, Burt Reynolds (de zilhões de filmes policiais) como o empreiteiro texano Avery Carrington e a cantora Deborah Harry, do Blondie, no rádio do Táxi, só pra citar os mais famosos.

A trilha sonora de GTA: Vice City é composta do mais fino pop e rock dos anos 80. Uma seleção de muito bom gosto, digna de uma produtora escocesa como a Rockstar. Fever 105, conduzida pelo DJ Oliver ¿Ladykiller¿ Biscuit - que ama a música e as mulheres com a mesma intensidade -, é uma das minhas prediletas, com uma seleção de pop e soul que inclui a inesquecível Summer Madness, de Kool & The Gang.

Fernando Martinez e Toni, figurinhas famosas de GTA 3, aparecem em Vice City como DJs das rádios Emotion e Flash FM, que tocam, entre outras, hits populares dos 80 de Hall & Oates, Yes, Michael Jackson, Lionel Richie, Roxy Music, Kate Bush etc. Lazlow, que conduz a Chatterbox em GTA 3, é o DJ da rádio de rock que traz heavy-metal do calibre de Iron Maiden e Judas Priest.

A rádio de rock merece atenção especial pelas músicas da Love Fist, banda de escoceses bi-sexuais (segundo palavras do próprio Tommy Vercetti) criada pelo pessoal da Rockstar para participar do jogo não apenas na trilha sonora como nas missões também. Uma das músicas mais bacanas e engraçadas que se houve no rádio é exatamente da Love Fist, pra comprovar que a equipe da Rockstar é realmente muito talentosa.

Grande parte do sucesso fenomenal obtido por GTA 3 no ano passado pode ser atribuído ao carinho com que a equipe de produção tratou a trilha sonora e a produção das rádios. Deveria servir de exemplo para muitas produtoras por aí que ainda acham que competência artística é ser capaz de aplicar uma textura em resolução maior que a concorrência.

Hay que ter los cojones

A parte ¿jogável¿ de GTA: Vice City é bem similar à de GTA 3. Não é melhor que o anterior. Na verdade é um pouco pior, embora tenha progredido em vários aspectos.

Enquanto GTA 3 era baseado em missões motorizadas 90% do tempo, GTA: Vice City é mais variado, e tem muitas focadas no tiroteio. Apesar de muitas missões serem criativas e mais complexas, se comparadas ao jogo anterior, elas trombam com um problema crônico de GTA: o sistema de mira e câmera, que apesar de ter melhorado, ainda é ruim.

O sistema de travar nos inimigos está melhor, mas o problema de não conseguir acertar aquele alvo desejado (a mira insiste em travar em outro alvo) não foi solucionado. Nem mesmo as armas com mira em primeira pessoa estão isentas de críticas. O jogo permite que você agache usando o botão L3 para ganhar mais precisão na pontaria, mas o controle da mira é tão impreciso, e exageradamente ¿sensível¿ ao toque, que você fica sempre alguns segundos com a mira sambando de um lado pro outro sem conseguir parar exatamente no ponto que você deseja. Ademais, Tommy parece constantemente sob efeito de alguma metanfetamina, movendo-se rápido demais para ser controlado.

Em uma das missões um cubano quer que você prove que tem colhões grandes, ou ¿big cojones¿ como eles dizem lá em Miami, mas ter bolas de aço em Vice City parece ser pouco. Você precisa também de nervos do mesmo material. Há dificuldade exagerada em muitas missões e por isso eu recomendo que você tenha um copo de água com açúcar sempre ao lado.

O começo do jogo é um melzinho na chupeta, mas de repente vêm missões cronometradas, onde você tem que fazer as maiores loucuras com um tempo muitas vezes mal calculado, e você passa a ter que repetir cada uma cinco ou mais vezes para chegar ao sucesso. A sensação de alívio que se tem ao concluir cada missão na parte final mostra que você está sofrendo de verdade e se estressando desnecessariamente por causa do mal balanceamento ou da mecânica defeituosa do jogo. Da metade pra frente, você provavelmente estará completando as missões com um ¿ufa!¿ e o desejo de nunca mais ter que repetir aquilo.

O jogo te dá um táxi na porta do hospital ou casa sempre que você morre ou fracassa. Ele te leva para o ponto de início da missão, mas às vezes isso não resolve, pois você tem muitas vezes que repetir o ritual de ir na loja comprar armas e colete a prova de balas antes de partir pra ação.

E tem outra. Em muitas missões o jogo inventa de te passar instruções essenciais para o entendimento das mesmas depois que elas já começaram! Imagine você numa missão onde um piscar de olhos pode fazer seu carro rodar, você tomar o caminho errado ou acertar no alvo errado, e de repente aparece uma caixa de texto que te obriga a parar pra ler. Jesus! Fica claro que muitas missões foram feitas para serem resolvidas na tentativa e erro, o que é lamentável.

Por trás desses problemas há um jogo que é o mais incrível dos últimos anos, portanto a força de vontade para aproveitar a parte boa provavelmente fará com que você faça vista grossa e siga em frente, apreciando GTA: Vice City até o fim.

Quem jogou GTA 3 pode esperar algumas missões mais ¿épicas¿, como aquela onde você atirava com um rifle enquanto Bola Oito penetrava no navio e plantava explosivos. Em uma das mais interessantes, ainda no início do jogo, você sobrevoa mansões dos barões da coca de helicóptero, com seu amigo Lance Vance pilotando e você na metralhadora atirando no estilo ¿House of the Dead¿.

Aliás, tudo em GTA: Vice City é maior que em GTA 3, mas não significa que seja melhor. A própria Vice City é uma cidade maior, mas menos interessante que Liberty City. GTA 3 tem uma cidade mais variada, com metrô, viadutos, muito relevo etc. Vice City, que também é uma metrópole inacreditável para um jogo, tem a vantagem de possuir ambientes internos (os shoppings são bem bacanas por dentro), mas suas ruas são mais repetitivas e não tão marcantes quanto as da cidade de inspiração nova-iorquina.

Para um jogo que gastou apenas um ano para ser feito GTA: Vice City oferece mais do que se poderia pedir, mas não faz o milagre de superar seu antecessor em todos os aspectos. Com tempo e um console mais poderoso, o céu será o limite para a Rockstar e a série Grand Theft Auto.

bully

2009-07-03T11:09:00.000-07:00

O que a produtora Rockstar tinha na cabeça para batizar seu novo jogo como "Bully"? O termo se refere aos maus tratos físicos e psicológicos que alguns alunos sofrem nas escolas, um fenômeno muito sério em alguns países e que estaria ligado a tragédias de estudantes baleando seus colegas, como no caso da cidade de Columbine. O nome rendeu tantas polêmicas que a produtora se viu obrigada a trocá-lo na Europa e na Austrália para o horrível "Canis Canem Edit", termo em latim que significa "cão come cão".

Alguns conservadores consideraram, diante de informações preliminares, que "Bully" seria um novo tipo de "Grand Theft Auto", uma das séries de maior controvérsia na história dos jogos eletrônicos, ou, pior, de "simulador de Columbine", cunhado por um conhecido advogado anti-videogame. O fato é que o título é muito mais polêmico que seu conteúdo. Mas a melhor notícia é que o jogo está à altura da publicidade que se gerou em torno dele.

Minha nada mole vida escolar

"Bully" é um jogo de ação com estrutura aberta de fases, permitindo bastante liberdade e exploração, graças a um mapa bem extenso. Escrevendo assim, até parece a descrição de "Grand Theft Auto" e, de fato, os dois títulos guardam muitas semelhanças. Mas o assunto de "Bully" é mais específico, o que significa um mundo muito menor, mas que permite ser explorado mais profundamente.

Quase tudo funciona da mesma forma que o game carro-chefe da Rockstar, mas adaptado à vida escolar: em vez de crimes, delinqüências juvenis - ou, se quiser, um senso de justiça todo peculiar -; no lugar de policiais, inspetores de escola; e, na hora de tirar as diferenças, nada de artilharia pesada, mas socos, chutes e algumas armas caseiras, como estilingue e bolinhas de gude.

Apesar de mais inocente, o título tem sua cota de controvérsia, mas muito mais leve que um "Manhunt" ou próprio "GTA", tanto que ganhou a classificação "Teen" (apropriado para acima de 13 anos) pela ESRB, órgão americano que determina a indicação etária para os jogos.

No mundo de "Bully", muitos personagens têm desvio de moral, desde o protagonista Jimmy Hopkins, 15, um pestinha de marca maior, até os altos quadros da Academia Bullworth, a instituição na qual Hopkins é matriculada por sua mãe e o novo marido rico dela. Assim, o casal fica livre para fazer uma longa lua-de-mel.

Aqui, o limite da violência é espancar o adversário com um taco de beisebol, por exemplo, mas sem mortes. Um pouco mais espinhosa é a violência moral, pois você pode aplicar um "bullying" nos oponentes, que, consiste, basicamente, em humilhá-los, ainda que o game não incentive essas ações. No lado amoroso, o máximo que acontece são beijos na boca com várias garotas (e também com alguns garotos). Drogas, nem pensar. Enfim, não tem nenhum conteúdo mais forte que outros jogos ou filmes da mesma classificação etária.

Conhecimento é poder

Apesar do forte desse tipo de jogo ser a liberdade, no começo, talvez para introduzir o aluno pouco a pouco na vida da Bullworth Academy, as coisas começam um pouco devagar. O jogador é apresentado aos vários elementos do game, como o funcionamento dos combates e da interação social, ambas de grande importância.

No começo, existem apenas algumas missões por dia, já que você tem que comparecer às aulas. Existe um relógio interno que governa os eventos. Não se trata de nada rígido, mas o tempo definitivamente determina alguns limites. O dia começa às 8h, com aulas às 9h e 13h. Às 19h, fica proibido de entrar na escola e o toque de recolher soa às 23h. Essas são as regras, mas você tem a opção de não cumpri-las. Apenas fique longe dos inspetores. A única lei que não pode ser quebrada é a das 2h da madrugada, quando Hopkins literalmente "capota". Pelo jeito, não se vende guaraná em pó em Bullworth.

Intencional ou não, a mensagem de "Bully" é que o estudo é importante. Nesta instituição, as aulas não apenas adicionam vantagens para o personagem, mas também são divertidas. Todas elas funcionam como um minigame e muitas vezes homenageiam clássicos dos videogames. A de química é como um game musical, em que se deve pressionar os botões indicados no tempo certo. Na de arte, o esquema é igual a "Qix", ou seja, usando um cursor deve-se delinear uma área e assim revelar um desenho. As aulas de queimada são semelhantes a "Super Dodge Ball". Mas a homenagem mais memorável e divertida são as lutas de boxe, que remetem ao clássico "Punch-Out" da Nintendo, mas com um controle muito mais completo.

Essas atividades conferem novas habilidades para Hopkins. A disciplina de inglês melhora sua lábia, como a de dar desculpas para os inspetores; com a Química, fazem-se itens como fogos de artifício; as lutas de luta-livre conferem novos golpes de agarrão e por aí vai. É uma pena que haja apenas cinco aulas para cada disciplina. Depois disso, a freqüência passa a ser facultativa. Mas, provavelmente você não voltará mais, pois não há nenhuma recompensa.

Te pego lá fora!

Depois de alguns capítulos, o protagonista ganha liberdade quase plena, sem muitos compromissos. É quando o jogo atinge seu potencial máximo, com um grande número de missões para realizar. Há vários tipos deles, entre principais e alternativas. Essa segunda categoria atende geralmente a "tribos" específicas. Você provavelmente já deve ser visto isso vários filmes que retratam as escolas americanas: os nerds, os grandalhões do futebol americano, os nativos da cidade etc.

E, por fim, há os favores pessoais, em que colegas pedem para fazer algum tipo de serviço, geralmente sujo. As missões dão dinheiro, que servem para comprar comida, roupas e outras coisas úteis, e também respeito com cada uma das tribos. Mas nem sempre é possível se dar bem: às vezes, ganha-se em uma ponta, mas perde-se em outra.

O maior mérito de "Bully" é que, não obstante a quantidade de missões ser bastante alta, traz uma variedade enorme de ação, como entregar e receber de objetos, proteger certos alunos, fazer travessuras e participar de diversas competições. Essas missões podem na forma de minigames, como o arrombamento de armário, ou por mecanismos variados, como um de quase tiro em primeira pessoa, usando o estilingue. Além disso, Hopkins pode andar de bicicleta e skate, com direito a manobras. Mas a ação mais usada são as lutas.

O sistema de combate é amigável para novatos, mas oferece boa variedade ao usuário experiente. Na maioria dos casos, basta marcar um oponente (usando o botão L1, que também serve para defesa) e pressionar o botão de ataque sem parar. Mas, para quem quiser variar, há uma ampla gama de ataques mais bonitos e eficientes. Há diversos tipos de "combos" e golpes de agarrão. Além disso, é possível chutar o oponente quando ele estiver no chão ou até mesmo montar nele e desferir golpes desta posição. A variedade de golpes aumenta com aulas de educação física e com um veterano da Guerra da Coréia que mora no campus.

Agenda cheia

A boa notícia para uma grande parte dos jogadores é que as missões são relativamente fáceis, muito mais convidativas que as de "Grand Theft Auto", por exemplo. Mas quem já conhece esse tipo de título, não terá quase nenhum desafio, a não ser completar 100% o game, procurando os vários itens escondidos. Ainda assim, as missões divertem pela variedade e por serem interessantes.

Os mapas não são tão grandes como os da famosa série da Rockstar, mas têm um tamanho considerável, com muitos lugares para visitar. Sem um veículo rápido - há bicicletas e skates - cruzar toda a Bullworth pode ser bem demorado. Mas os cenários são bem variados, assim como a população que circula pelas redondezas.

Todos os personagens parecem ser diferentes uns dos outros, aliás, depois um tempo, você provavalmente estará reconhecendo cada um de seus colega, ao menos aqueles mais excêntricos. Nas partes iniciais, acontece uma festa de Dia das Bruxas na Academia e há uma variedade incrível de fantasias. Mas há alguns contratempos também: a exploração não é livre de "loadings": toda vez que você entra num novo prédio, há uma interrupção para carregar dados.

O título já é divertido por si só, mas o ótimo roteiro contextualiza cada uma das missões, dando coerência às ações. No geral, todos os textos estão muito bons, mas algumas cenas não-interativas são simplesmente impagáveis. Vale a pena se esforçar para entender as tiradas em inglês. Essa qualidade no roteiro já é uma tradição da Rockstar, como já se viu em "Manhunt" e "The Warriors".

Atores digitais

O visual de "Bully" não chega a encher os olhos, mas é muito competente, mais detalhado e complexo que "Grand Theft Auto", por exemplo. Os cenários têm uma modelagem bem variada, além de contar com uma grande quantidade de objetos interativos - há até uma bola de futebol. As texturas também foram bem utilizadas, como no caso da roupa dos personagens, simulando o material e os vincos das peças.

Os bonecos também têm um bom nível de detalhes, mas o que brilha neles é a parte artística. Cada um deixa transparecer sua personalidade, também estruturada de forma brilhante por dentro, em seu nível psicológico. Basta ver algumas cenas não-interativas para perceber a riqueza de expressões dos personagens. Até mesmo os modelos 3D que fazem papéis secundários, que soma quase uma centena, receberam atenção da equipe, tendo bastante distinção entre eles.

A quantidade de objetos e pessoas numa mesma tela, além de um cenário complexo, cobra seu preço em forma de queda de desempenho. O fluxo de tela não pode ser considerado suave nem em sua velocidade máxima, mas, mesmo na pior das hipóteses, ainda é aceitável, sem prejudicar muito a controlabilidade.

Completam o trabalho de caracterização, além dos ótimos diálogos, as excepcionais interpretações dos dubladores de alto gabarito e que souberam se adaptar clima do game. As músicas, compostas originalmente para o game, esbanjam personalidade. Tem um pouco de espírito brincalhão, como na peça que toca depois de fazer as missões com sucesso.

Liberdade para as massas

"Bully" é menos grandioso que "GTA", mas definitivamente tem suas próprias qualidades. Trata-se de uma obra mais "amigável" para novatos, sem detrimento da experiência de jogo, além de ter uma cota de escândalos bem mais leve. Com um roteiro de primeira linha, a vida escolar nunca foi tão divertida como na Academia Bullworth.

fight night round 4

2009-07-01T11:24:00.000-07:00

O mais famoso jogo de boxe esta de volta em sua nova versão fight night round 4!

Seus graficos melhoraram um pouco em relação ao seu antessesor fight night round 3,mais o que realmente chama a atenção mesmo é a variedade de lutadores,varios com ali e holyfield.

Porém o game também tem lá seus pontos negativos as vezes não provocado pelo jogo mais sim pelo jogador.....por exemplo se você esta jogando strret fighter e depois muda para o fight night round 4 você estará mais acustumado com a velocidade e a jogabilidade do street fighter enquanto isso o fight night round 4 é mais lento e tem um jogabilidade mais complexa como movimentos com o analógico para dar socos e golpes com direto, jab, cruzado e etc............

Mais com tudo ele continua no mesmo padrão de sempre só dando mais efeito as entradas dos lutadores......o game continua facilmente enjoando com o passar do tempo mais apesar disso e game continua sendo o melhor jogo de boxe na atualidade!

PES pro evolution soccer 2009

2009-06-29T18:41:00.000-07:00

Várias mudanças foram feitas nessa nova versão do 2°game mais classico de futebol,só perdendo em popularidade para o famoso wing eleven.....dentre as varias mudanças a que chamou mais atenção foi um novo modo de jogo o"rumo ao estrelato" aonde você é um cria seu jogador e escolhe coisas como a nacionalidade e em que liga ele vai jogar,seu jogador é um inesperiente mais após a primeira partida você recebe convites de outros clubes da liga que você escolheu,você joga com seu jogador de futebol dos seus 17 anos até sua aposentadoria aonde é esperado que ele já seja conhecido internacionalmente e passado pro varios clubes.

Outro ponto que chama a atenção é a velocidade do game,pois os jogadores apresentam velocidade abersurda na partida.
Seu menu é vizivelmente parecedo com o fifa street 2.
Os graficos do game continuão no mesmo nivel dos jogos anteriores,os graficos não impresionão muito,e o conteudo continua o mesmo de sempre.

Mais em geral o game continua dentro do padrão classico tanto do pes quanto de qualquer outro game de futebol de nossa atualidade,o que é uma pena porque os games de futebol atualmente estão perdendo lugar para os games de corrida,ação,luta e tiro.....mais ainda tem pessoas que continuam gostando de um bom futebol!

prince of persa

2009-06-18T14:36:00.000-07:00

Depois de emendar três jogos rapidamente na seqüência, a Ubisoft temeu por ter exagerado na dose ao revitalizar o clássico de Jordan Mechner, "Prince of Persia". Foi uma preocupação honesta, afinal, o protagonista do leve e colorido "Sands of Time" logo se dividiu e criou um alter-ego sombrio em "The Warrior Within" e "The Two Thrones", para o desespero dos puristas, que temeram por uma banalização da franquia. O alerta foi dado e a empresa colocou o herói persa na geladeira por algum tempo.

Seu retorno não poderia acontecer em um momento melhor. Afinal, há novas e mais poderosas plataformas no mercado para darem mais fôlego às aventuras do Príncipe e começa também o burburinho em torno do longa-metragem baseado na série, que chega às telas em 2010. Assim, a Ubisoft resolveu recomeçar a saga do herói - varrendo para debaixo do tapete toda aquela baboseira de guerreiro malvadão heavy metal - ao resgatar elementos que foram mais marcantes nos jogos anteriores, tanto os da trilogia "Sands of Time" quanto do original para PC - sob o simples título de "Prince of Persia".

Parceria infalível

A história do novo jogo é bastante simples. O Príncipe está voltando de uma de suas aventuras quando perde seu jumento que carrega todas as riquezas recém-adquiridas. Em busca do animal, o herói acaba encontrando novos problemas na pele da bela Elika, uma princesa em fuga. A moça, que conta com alguns poderes mágicos surpreendentes, está em uma corrida para tentar manter Ahriman, uma criatura que pode trazer corrupção à terra, presa em um templo próximo dali.

Um pouco malandro, com jeito de vagabundo, o Príncipe resolve então seguir a beldade por pura curiosidade e acaba se envolvendo na confusão. Com o fortalecimento de Ahriman, os dois precisam explorar as regiões em torno do templo para purificar o solo, canalizando o poder da terra até à construção.

Mesmo com pouco tempo para justificar o entrosamento entre os dois no roteiro, na tentativa de manter a ação rolando, a química entre os dois personagens se mostra o grande trunfo do jogo. Elika é provavelmente um dos personagens controlados por computador mais espertos e carismáticos dos últimos tempos. Seu papel é fundamental no jogo em todos os momentos - ela pode ajudar o protagonista a realizar combos, a dar saltos duplos e até mesmo evita que ele morra. Isto mesmo, você nunca morre porque ela sempre dá um jeitinho de te salvar, não importa qual seja a situação.

Claro, é um artifício que a Ubisoft Montreal utilizou para deixar jogadores casuais menos frustrados, mas que acaba ajudando no ritmo do jogo. Como você não tem medo de encarar uma tela de Game Over a todo pulo mal calculado, fica mais corajoso para explorar os amplos cenários, ainda mais que agora o jogo traz uma abordagem mais aberta, em que você pode escolher a ordem dos cenários a desbravar.

A abordagem amigável para todos os públicos, por assim dizer, só fica um pouco mais chata quando se trata dos combates pois eles foram drasticamente reduzidos. Claro que o grande barato da série é a exploração dos cenários e os quebra-cabeças, mas simplesmente parar a ação para enfrentar um inimigo de cada vez, sem medo de morrer ou fazer nada de errado, não acrescenta muita coisa na experiência. Ainda bem que a equipe de desenvolvedores é bem experiente e consegue pontuar a aparição dos inimigos de maneira bastante inteligente, dando uma sensação de urgência e certo suspense quanto ao desfecho das batalhas, criando ao menos certa curiosidade em relação ao que pode acontecer durante os duelos.

Mecânica tradicional

Apesar da abertura da exploração e da grande presença de Elika, os controles de "Prince of Persia" são bastante parecidos com os da trilogia anterior. Você salta, escala barrancos, gira sobre postes ou hastes e corre por paredes. Tudo como antes, só que em um esquema muito mais leve e intuitivo, com comandos que não precisam de muito tempo de carregamento e que perdoam alguns leves desvios ou pequenos erros de pressionamento.

Os combates seguem a mesma diretriz, com ataques com espada e com a nova manopla do herói. Há também um botão para defesa e outro para chamar Elika para a briga, e combos são realizados com pequenas variações de toques. Não há muito desafio, principalmente quando aparecem indicadores avisando sobre o melhor momento para defender, mas ao menos as animações criam a ilusão de que as batalhas são sempre grandiosas e disputadas.

Por falar em animações, a apresentação é o fator que deve causar o maior estranhamento. Com um visual no chamado cell-shading, que mascara os polígonos tridimensionais para que pareçam desenhos animados, "Prince of Persia" não parece nem de longe com os anteriores. É algo bacana para dar um ar de novidade, principalmente com o interessante design de personagens, mais sujo e orgânico, beneficiado pelas boas animações. Tal cuidado também se reflete nos cenários, que são bastante distintos e que sofrem algumas transformações impressionantes durante suas purificações, disparando luzes e borrões para todos os lados, como se estivessem sendo redesenhados diante de seus olhos.

Diante da exuberância visual, o áudio acaba ficando em segundo plano. É uma trilha bem discreta, que pontua bem momentos mais tensos ou dramáticos, mas que é pouco utilizada em outros trechos mais triviais. Já a dublagem é mediana, especialmente a do herói, ainda que os diálogos tenham sempre boas intenções ao desenvolver uma maior dinâmica entre os protagonistas, grande trunfo do título.

afro samurai

2009-06-18T14:25:00.000-07:00

Se há uma febre mundial que provavelmente nunca sairá de moda são os animes. Os famosos desenhos japoneses conseguem apelar para todos os públicos e todos os gostos! São como filmes, tem comédias, ação, aventura, luta, suspense, todos os tipos de gêneros, porém utilizando desenhos ao invés de atores. E, assim como acontece com os filmes, alguns animes de grande sucesso acabam expandindo seu mercado, com miniaturas, quadrinhos (mangás) e games! E hoje, vamos falar de um dos mais recentes títulos de Playstation 3 que não foge a essa regra, Afro Samurai. Se você ainda não viu o anime, tenha certeza que depois que você jogar, você vai querer assisti-lo! Afro Samurai faz uma interessante mistura do Japão feudal, e suas batalhas de samurais, com hip-hop e muita ação! Isso mesmo, hip-hop! A idéia é bem criativa e repleta de lutas, sempre no ritmo da frenética trilha sonora. De quebra, você as vozes de Ron Perlman e Samuel L. Jackson dublando os personagens, adicionando um pouco mais de qualidade ao game! Já a arte segue o estilo de cel-shade de games que mais lembram quadrinhos, desenhados à mão, como o novo Prince of Persia e do último Dragon Ball Z, mas aparentando estar ainda melhor que o próprio anime do Afro Samurai! A imagem é muito nítida e os gráficos tiveram máxima atenção dada a detalhes, que impressionam, passando a impressão que você está jogando uma pintura em movimento!

É uma pena que o jogo em si não tenha um padrão de qualidade tão fantástico quando o visto com a música e arte. Todo o enredo é confuso, com eventos estranhos, apesar de ter pessoas e temas retirados da animação, porém sem o menor contexto. Alguns estágios são no presente e outros no passado de Afro, mas fica, em muitos momentos, confuso determinar quando no tempo cada fato está acontecendo. Em um momento um ciborgue está em cima de você, te jogando no espaço e forçando uma empolgante batalha! Entretanto, em nenhum momento surge uma explicação de onde ele veio! O anime de Afro samurai consegue te envolver com o enredo e ação ao mesmo tempo, em duas horas, o que não será visto no game, mesmo jogando todas as 6 horas do game sem parar!

Sim, Afro Samurai pode ser terminado em apenas 6 horas, mas isso não é um problema, já que o jogo tem um novo modo de dificuldade ao ser terminado. Necessário seria explicar melhor o que está acontecendo, com menos combates sem sentido e mais conteúdo! Preciso admitir que o combate é bem divertido, principalmente contra uma onda inesgotável de inimigos! Isso sem se esquecer de mencionar que é possível atingir lugares específicos deles, como tronco ou cabeça. O problema é que as batalhas duram muito tempo, pois às vezes você enfrenta, ao mesmo tempo, ninjas, andróides e mulheres loucas com meia roupa, que não param de saltitar com suas espadas. Os movimentos de batalha tão são um tanto quanto limitados, com uma boa quantidade de combinações entre ataques leves e pesados, mas é possível derrotar praticamente todos os adversários apenas com o botão de ataques pesados, desde que devidamente utilizados.

E a câmera dispensa comentários! Está invertida! Até existe uma opção para inverter o eixo y, mas não o x!!! O que isso significa? Você até controla a movimentação da câmera para cima e para baixo, mas ao pressionar esquerda, ela irá para direita e vice-versa! Um absurdo!

O jogo não deixa de ser muito divertido e bonito! Apesar dessas falhas, que normalmente acontecem com games baseados em séries ou filmes, esse é um bom game e empolgará novatos que não conhecer a série ou fãs de games com espadas e samurais. O jogo é bonito, tem uma trilha sonora animal e agradará a qualquer fã!

street fighter IV

2009-06-15T18:44:00.000-07:00

Depois de muitos anos de espera, finalmente o esperado "Street Fighter IV" chega às lojas, ainda que bem diferente do que muitos imaginavam. Seguindo as tendências atuais, agora a continuação é mostrada em um belo e moderno 3D, repleto de efeitos de luzes e partículas que não ficam devendo em nada a outros jogos da temporada, mas não abandona suas raízes 2D ou sua clássica mecânica. Apesar das mudanças estéticas e algumas adições interessantes, este é um genuíno exemplar da série que definiu o gênero de luta nos videogames há quase duas décadas.

Combate versátil

O modo principal simula o velho sistema dos fliperamas - se você estiver online e quiser, pode até aceitar desafios de outros jogadores em tempo real - em que você escolhe seu lutador preferido para viajar o mundo em busca de desafios. Todos os velhos conhecidos estão presentes como Ryu, Chun-Li, Blanka, Guile e Vega, acompanhados de alguns rostos novos, a exemplo do lutador de luta-livre mexicana (e alívio cômico) El Fuerte e rechonchudo praticante de kung-fu Rufus.

Todos os lutadores foram rebalanceados, mas inevitavelmente ainda há um ou outro mais forte, o que não chega a ser problema diante do dinamismo do sistema de lutas e da variedade do elenco. A escolha depende mesmo, no fim das contas, da empatia e do estilo de cada jogador. No geral, a impressão que fica é a mesma que teríamos se a CBF conseguisse clonar a seleção da copa de 70 para jogar hoje em dia e resolvesse enfiar alguns jogadores da seleção sub-17 no meio - os novatos com certeza fariam o trabalho, mas nunca teriam o charme e familiaridade das lendas. E há ainda outros personagens escondidos a serem habilitados, em um esquema bem parecido com os jogos da Namco, como "Soulcalibur" ou "Tekken".

A mecânica clássica permanece, com o esquema de seis botões de ataque, de fraco ao forte para soco e chute. Agarrões são realizados pressionando simultaneamente os dois fracos, as provocações com os dois fortes e os dois médios ficam a cargo de um novo elemento deste episódio, o Focus Attack. Este novo recurso não é essencial, mas é extremamente versátil: ao calcular corretamente seu tempo de carregamento, é possível atordoar seu inimigo ou mesmo cancelar um golpe especial.

Ao experimentar o Focus Attack você consegue ter noção de quanto "Street Fighter IV" é acessível para jogadores casuais e, ao mesmo tempo, profundo para os mais competitivos. Muitos sequer saberão da existência de tal recurso enquanto outros irão explorar várias maneiras de utilizá-lo em combate, não só para ataque, mas também para defesa. E há ainda uma vasta gama de golpes opcionais como os Super Combos (a barra de especial que se enche quando você desfere ataques), Ex Specials (os movimentos especiais que dão mais dano) e Ultra Combos (a segunda barra de especial que se enche à medida que você é agredido) que conseguem tornar as lutas mais dinâmicas, contudo, sem impor nada ao jogador. Dá para chegar o final somente na base do soco, chute e voadora, com ocasionais hadoukens e shoryukens.

O time de Yoshinori Ono na Capcom fez questão de manter a mecânica clássica de "Street Fighter" presente nesta continuação, mas o mesmo não se pode dizer da apresentação. Visualmente este é uma nova criatura.
Logo na abertura, totalmente estilizada e regada a uma canção pop pegajosa de relevância duvidosa, temos certeza que se trata de um pacote de áudio de vídeo para atrair a nova geração de jogadores. O maior impacto fica na imagem dos protagonistas, que ficaram grandões e abrutalhados, ainda que repletos de detalhes e minúcias. É um estilo bem diferente dos jogos anteriores, e que talvez demore um pouco para conquistar aqueles fãs mais puristas.

Os cenários também seguiram as tendências e foram criados com muitos detalhes, alguns inspirados em locações clássicas da série. A câmera se movimenta livremente em determinados momentos, como em apresentações ou golpes especiais, mas independente dos movimentos, nada interfere na mecânica 2D.

O único ponto realmente questionável nesta plástica é a inserção de sequências em animê para ilustrar a jornada dos heróis. A animação é terrível e simplesmente não bate com o estilo do restante do jogo, sofrendo ainda com o roteiro confuso característico da franquia, que sua bastante para situar este episódio entre "Street Fighter II" e "Street Fighter III".

Como qualquer outro jogo moderno que se preze, "Street Fighter IV" ainda conta com vários modos extras para prolongar a experiência do usuário, offline e online. Há vários pontos interessantes como time attack, survival e um training mode bastante completo, além de vários bônus colecionáveis. Para jogadores competitivos, o multiplayer online é uma boa pedida para avaliar suas habilidades contra participantes ao redor do planeta, ainda que a experiência não seja totalmente livre de problemas de desconexão ou pequenas travadas.

Por fim, vale indicar a compra de um bom controle tipo arcade para curtir o jogo de maneira plena - o controle do Xbox 360, em especial, é horroroso para este tipo de tarefa. Também é interessante instalar o game no disco rígido do console, pois tanto o Playstation 3 quanto o Xbox 360 ganham alguns segundos extras preciosos nos carregamentos entre as lutas.

wing eleven pro evolution soccer 2009

2009-06-15T18:37:00.000-07:00

É impressionante como Winning Eleven é unanimidade aqui no Brasil. Praticamente todo gamer gosta de tirar aquela partidinha com os amigos no fim de semana.
E eu não sou nem de longe uma exceção, sou mais um viciado no simulador da Konami. Jogo a série desde a irônica versão “Winning Eleven 3: Final Version”, é mole?

Com a chegada da série na nova geração, fui correndo conferir de perto todos os detalhes dessa tão aguardada versão para Xbox 360, e vocês vão conferir agora meu veredictos sobre o que há de bom e de ruim em Winning Eleven Pro Evolution Soccer 2007 (arf, arf)

Exclusivo?

A Microsoft lançou foguetes anunciando a exclusividade de Winning Eleven 2007 para o Xbox 360, mas na verdade ele só é exclusivo entre a nova geração (Wii e PS3).
Essa versão também esta disponível para PS2, PSP e Nintendo DS.
Mas após jogar a primeira partida você entende o porque da exclusividade na nova geração.

Casa nova com mobília velha

Após assistir a psicodélica apresentação do game, você da de cara com um menu bem simples, que mesmo criticado por alguns sites por aí, eu achei funcional, que é realmente o que importa.

Mas vamos direto ao campo, porque é isso que interessa. Visualmente é quase impossível diferenciar as versões de Xbox 360 e PS2 em uma não-HDTV.
O jogo, por incrível que pareça, utiliza a MESMA engine gráfica nas duas versões, e por isso a versão do Xbox 360 ficou sendo visualmente uma versão 1.5 da de PS2.

Oras, se alguém dizer que isso não importa estará sendo hipócrita, porque sempre queremos ver mais realismo nas partidas virtuais, e WEPES2007 (sim, essa é a sigla do jogo) possui um visual ultrapassado, e não atendeu nem de perto as expectativas de um Winning Eleven de nova geração.

O campo, jogadores, animações em geral e estádios estão idênticos aos das outras versões, inclusive os uniformes que continuam sendo feitos daquele pano que é tudo menos camisa de futebol.

Mas tenho que destacar um detalhe que poucos dão valor, mas que eu achei bacana: a torcida. Até que enfim a Konami tomou vergonha e tirou aqueles pixels borrados dos estádios e colocou uns modelinhos mais simpáticos, porém ainda muito feios e repetitivos. Já é um começo.

Infelizmente a versão de Xbox 360 trás mais perdas do que novidades. O jogo foi completamente “sugado”, muitas opções sumiram e outras foram modificadas e ficaram medíocres.

Para começar, basta comentar sobre o Edit Mode. Ridículo. Você tem as incríveis opções de mudar os nomes dos jogadores e suas idades! Sim, nada de poder criar os seus amigos nem de fazer o uniforme do Brasil parecer mais descente.

O melhor modo “extra” da série foi simplesmente reduzido a nada. Mais uma vez :ridículo. Imperdoável.

Mas não para por aqui (é, infelizmente), existem outras coisas que sumiram do jogo. Como por exemplo, as estatísticas de fim de partida, que além de mostrar a movimentação dos jogadores também dava notas e elegia o melhor em campo. Sabe o que aconteceu com essa opção? Sumiu. Simplesmente desapareceu.

Quer mais? Que tal o botão de atalho para cambiar entre o plantel reserva e o titular na tela de “formation” ter sumido? Pois é, lembra que antes bastava apertar para “direita” e “esquerda” para rapidamente ver os reservas e titulares? Agora você terá que ir um por um até chegar naquele seu atacante reserva. Parece bobeira, mas no meio de uma partida empolgante isso é simplesmente revoltante.

E pra finalizar a onda de “desaparecimentos”, aonde foi parar a loja virtual do game? Onde estão os WENs? Não podemos mais comprar bolas, estádios, jogadores, vantagens nem nada disso. Desapareceu.

A única coisa que apareceu foi o banderinha, que no meio de tantas perdas não serviu nem como consolo.

Continua sendo eterno

Tudo bem, tudo bem. Eu acabei de destruir esse titulo para a nova geração, meti o pau e apontei o dedo na cara de todos os defeitos que me lembrei.
Mas convenhamos, Winning Eleven vai ser sempre Winning Eleven, e por isso que a jogabilidade continua maravilhosa. Todos os dribles continuam lá, assim como a ótima física e movimentação. Perfeito, como sempre.

A Konami pelo menos manteve esse ponto intacto, o que faz de Winning Eleven Pro Evolution Soccer 2007 ainda dono do premio de melhor e mais divertido simulador de futebol virtual.

Mas ainda ficou aquele gostinho de “nova geração”, quem sabe quando uma nova versão não exclusiva for lançada em breve esses problemas se resolvam. Até lá, agente se diverte na Live.

smackdown vs raw 2009

2009-06-15T18:21:00.000-07:00

Quando alertam que não devem tentar reproduzir aqueles movimentos em casa nem são as consequências e mazelas físicas daí advenientes que mais afligem, mas antes o que seria preciso despender em elementos cénicos suficientemente capazes de gerarem toda a pompa e “show off ” que perpassa de modo inevitável sobre os combates de luta livre.

WWE Smackdown, durante anos, nunca teve uma concorrência forte que deixasse verdadeiramente em causa o título de melhor jogo de wrestling. A Yuke’s desenvolveu um modelo combinado entre jogabilidade, modos de jogo, licenças e grafismo a preceito que se revelou imbatível perante outros jogos do género que bem gostariam de reivindicar o cinto de campeão. E assim tem sido. Todos os anos a produtora nipónica refaz o modelo de jogo, acrescentando algumas novidades que tendem a melhorar significativamente a experiência e para esta temporada aquilo que mais salta à vista, entre os novos modos de jogo que colmatam algumas lacunas, é uma melhor fluidez e dinâmica na abordagem ao adversário.

Os combates desenvolvem-se de modo mais natural e a aproximação ao adversário para as famosas sequencias de golpes arrebatadores é mais realista. Enquanto isso o espectáculo envolvente da luta livre e respectiva encenação camuflada desenvolvem-se como se estivéssemos perante um programa televisivo com todos os condimentos que despertam o interesse dos fãs; muito rock and roll, músculos suados, provocações e adeptos em êxtase. Grande parte dessa imersão e reconhecimento imediato resulta da exploração do universo World Wrestling Entertainment (WWE) que utiliza as marcas Smackdown e Raw, dois conceituados programas televisivos da modalidade que têm transmissão por todo o mundo. E é nessa oficialização dos lutadores de ambos os campeonatos que está a motivação para os combates e exploração dos principais modos de jogo.

Os lutadores aqui presentes são às dezenas, contando-se os já badalados Batista, Edge, Triple H, Shawn Michaels, The Undertaker, The Great Khali, John Cena, e muitos outros. Também as divas, senhoras sempre vistosas, curvilíneas e de peito realçado deixam aqui a sua marca para o combate, embora se assista a uma tentativa de recuperar um “sex appeal” de fabrico Playboy nos momentos prévios ao combate, quando as contendoras “desfilam” até ao palco do embate. Porque não uma arena na lama a desbloquear numa futura edição?

E é desde o primeiro momento que o jogo começa por mostrar um empenho acima da média na modelização dos “wrestlers”. A abrir um combate dispara a música, geralmente uma assinatura específica do lutador, enquanto que num grande ecrã dentro do recinto repleto de público passam vídeos alusivos ao atleta. É tempo de espectáculo. Grandes poses, bíceps e tríceps esticados, abdominais tonificados, tiradas exclusivas e incentivo ao público, entre outros apontamentos que só na luta livre, fazem nota das características dos atletas, com feições muito reais e animações deveras realistas.

Em combate e tendo em conta que testamos a versão Playstation 3, o esquema de abordagem ao adversário faz-se por intermédio dos analógicos. O esquerdo move a personagem na direcção pretendida, servindo o analógico direito para agarrar e fazer outros movimentos de ataque como murros ou submissões. A fluidez e facilidade na coordenação dos movimentos são as principais notas, enquanto que no ecrã os movimentos mais elaborados são captados sob diferentes ângulos, pondo à prova as boas qualidades do motor gráfico. Porém, o que mais impressiona é a quantidade de movimentos, golpes e interacção com elementos do palco e espaço adjacente.

Desde arremessar o adversário contra as redes, utilizar cadeiras para partir o costado dos outros lutadores, recorrer à rede para ganhar uma impulsão suplementar, assim como outras, pode-se dizer que são quase infinitas as combinações de ataque e defesa para causar desgaste no adversário e flanquear as dificuldades. Depois de causar grande mossa no corpo do adversário há que fechar o jogo com um movimento de assinatura permindo uma sequencia de botões num tempo concreto. Almejado o objectivo há tempo de antena.

Entre os principais modos de jogo e no já habitual Exhibition, o destaque vai para o jogo infernal numa partida em que o palco está ladeado de chamas e incumbe ao jogador desencadear movimentos e golpes devastadores de modo a aumentar a temperatura do espaço e assim reduzir o adversário a cinzas. Para além desta opção os outros sub géneros deste particular voltam a marcar presença.

Mas a principal novidade chegou sob a forma do Tag Team, agora com alterações que modificam por completo a experiência, principalmente se jogarem em com amigos. Neste caso o jogador que ficar num estado de observação do combate terá uma intervenção acrescida e até batoteira, que pode passar, por exemplo, em impedir o seu colega de sofrer um “pin” imediato, atirando o outro lutador para distante. Interferir com o árbitro através de algumas discussões ou requisitar o apoio do público, são acções suplementares que vitalizam o combate e espicaçam os adversários. A qualquer altura e quando o nosso colega estiver próximo, é possível dar-lhe um toque nas costas para trocar de posições e entrar no ringue.

E num estado de apuros o Hot Tag suaviza a dificuldade, já que se traduz num socorro por parte do nosso colega, através de movimentos coordenados e captados sob forma de um recorte cinematográfico em tempo real. Com esse golpe coordenado, que requer alguma destreza e rapidez na sequência de botões ainda é infligido dano nos adversários. Mas a maior porção de exploração neste WWE está no Road to Wrestlemania, um enxerto que permite seguir de perto o trilho para o “El dorado” de cinco lutadores conhecidos, entre os quais; Triple H, The Undertaker e John Cena. Para os lutadores disponíveis há uma história específica, com respectivas cutscenes e música. Até nos monólogos típicos do wrestling os programadores cuidaram por colocar um acento tónico nos comportamentos dos lutadores.

A par do Road to Wrestlemania há ainda o modo carreira, aberto a todos os lutadores. Neste caso a progressão obedece a finalidades mais tradicionais como um lugar no topo dos rankings (cada vitória permite embolsar um certo número de pontos) e a conquista dos tão apetecidos cintos mediante as diversas categorias por que os lutadores estejam inscritos.

Para a nova temporada, os produtores conceberam um editor que permite ao jogador escolher os movimentos finais, para gáudio e apoteose dos adeptos, denominado Create-A-Finisher. Até um limite máximo de dez movimentos, entre centenas à disposição, será possível seleccionar a rapidez com que se desenrola o ataque. De certo modo esta adição inovadora permite uma boa personalização do lutador que tenhamos escolhido, vendo-o depois no ringue a esmagar os oponentes com golpes distintos quanto possível. Para a componente multijogador refira-se que será possível participar no modo Road to Wrestlemania com mais outro colega e, de novo, os combates on-line voltam a estar na lista de prefências.

No final, WWE é um jogo bem mais completo que a edição da temporada passada. O modo Road to Wrestlemania adensa todo o fervilhar que se vive na luta livre norte-americana e por outro lado a jogabilidade está mais refinada, permitindo uma exploração bem mais simplista dos golpes e movimentos, que nesta versão atingem uma margem de diversidade assinalável. Com fantásticas sequencias animadas, num grafismo soberbo, e para mais com o uso das principais licenças da luta livre é difícil encontrar jogo rival que apresente tamanha amplitude. Para os fãs da luta livre, desporto essencialmente cénico, este jogo é uma boa opção.

god of war 3

2009-06-14T19:33:00.000-07:00

O verdadeiro deus da guerra busca sua vingança com a execução de Zeus enquanto continua sua escalada rumo ao Monte Olimpo. É curioso constatar que Kratos busca nada menos que o assassinato de figuras "imortais" dentro da mitologia grega. Violência? Kratos, neste game, é muito mais que violência. Banhos de sangue são abundantes neste jogo, ainda mais quando a energia do protagonista está baixa. Nessa hora, o jogador pode executar um espetacular (mas nojento) movimento de finalização. Por mais que a inteligência artificial seja extremamente desafiadora, nada vai deter o personagem. Com o elevado poder de processamento do PlayStation 3, os desenvolvedores podem aplicar uma série de pequenos detalhes bastante atraentes. Por exemplo: após combates realmente sangrentos, Kratos fica vermelho devido às manchas do fluido e é capaz até de deixar pegadas de sangue no caminho. É claro que o efeito não é tão realista, pois, se fosse assim, Kratos iria ficar totalmente coberto de sangue a todo o momento. Dentre as novas habilidades, consta Eyes of a God, um poder que leva Kratos a enxergar caminhos que mortais comuns não conseguem ver. Além disso, o protagonista terá a chance de utilizar as asas de Ícaro para voar em um determinado trecho do game, o que lembra muito a parte de God of War 2 na qual há a interação com Pégaso.

god of war

2009-06-14T19:28:00.000-07:00

God of Wamitolor é baseado na gia grega e conta a história de Kratos, um soldado espartano que recebe a missão de impedir que o renegado Ares, o deus da guerra, destrua Atenas. A única maneira deste mero mortal ter uma chance contra Ares é recuperando a caixa de Pandora, um artefato de poderes temidos pelos próprios deuses, que se encontra em um templo recheado de maldições, inimigos e armadilhas, e de onde nenhum humano jamais voltou com vida. Acontece que Kratos não é um ser comum. Ele foi abençoado pelos poderes dos deuses do Olimpo e sua vontade de acabar com Ares vai além de sua missão -- envolve uma dívida pessoal e a busca desesperada por vingança.

Para embarcar em sua perigosa missão, Kratos recebe duas espadas de fogo encantadas chamadas de Swords of Chaos, que, por serem acopladas aos seus braços por duas correntes, funcionam como se fossem chicotes. As espadas são extremamente bacanas visualmente e seu swing, aliado às diversas coreografias do herói, já cria um show de movimentos e luzes. Com o evoluir da jogatina, vamos recebendo mais ¿bênçãos¿ dos deuses, e Kratos vai se tornando uma verdadeira máquina de combate: Zeus nos dá o poder de arremessar trovões, Poseidon nos empresta uma magia aquática, Hades nos presenteia com as sombras do submundo e Artemis cede a sua espada, que tem um poder de destruição maior que as espadas do Caos, mas menor alcance.

Melhorias para as magias e novos movimentos com as espadas podem ser comprados à medida que vamos coletando as almas vermelhas, que saem dos inimigos mortos e de dentro de baús no estilo ¿Onimusha¿. Para isso, basta acessar o menu com o botão start e escolher em que poder gastaremos nossas almas.

Mais que um simples jogo de ação

Apesar de ser uma ação no estilo Devil May Cry, na qual vários inimigos se aglomeram na tela ao mesmo tempo e que temos que auferir centenas de golpes e combos mirabolantes para matá-los, God of War possui um ótimo balanceamento de alguns elementos que raramente aparecem com destaque em jogos do gênero: os enigmas, muito bem bolados; e a história, repleta de curiosidades.

No seu início, GoW dá aquela impressão de que é mais um jogo no qual devemos fechar os olhos e massacrar os botões do controle. Para a maioria dos inimigos o ¿apertar aleatório de botões¿ é sim muito comum, mas outros exigem que elaboremos um pouco mais nossos golpes, ou então estaremos muito expostos ao contra-ataque. Sendo assim, precisamos também dominar o botão de defesa e escolher certo o tipo de investida que faremos em certos monstros, o que dá uma boa variada na jogabilidade.

Outro elemento que ajuda muito a diversificar os combates é o sistema de golpes especiais fatais, que aparece até nos chefes de fase. Depois de darmos vários ataques certeiros, uma opção de botão (geralmente é a ¿bola¿) aparece momentaneamente sobre a cabeça do inimigo. Apertando o botão a tempo, dá-se início a uma espécie de mini-game, no qual devemos apertar os outros botões que nos são solicitados na hora certa. Se fizermos tudo como foi pedido, somos capazes de matar os inimigos de uma vez ou de pelo menos tirar-lhes bastante energia, simplificando um processo que levaria muito tempo usando golpes comuns.

Os chefes aparecem em baixa quantidade no jogo, mas são sempre grandes, assustadores e com estilos bem diferenciados. Os confrontos são longos e trabalhosos, pois o jogador precisa decorar seus movimentos, desviar de seus ataques e escolher o melhor momento para golpear. Em alguns, o jogador deverá saber utilizar certos objetos dos cenários no momento certo, quando o chefe estiver vulnerável, para terem alguma vantagem.

O lado aventura de God of War também é muito bom, com uma dosagem interessante de exploração, saltos entre plataformas e solução de enigmas. Cada hora temos que fazer uma coisa diferente para evoluirmos nos mapas, como pegar chaves, puxar alavancas, destruir portas, descobrir caminhos secretos, utilizar objetos ou até inimigos como contra-peso para abrir passagens, escalar montanhas, mergulhar em rios subterrâneos, empurrar blocos de concreto, posicionar estátuas, desviar de armadilhas, testar a habilidade saltando de corda em corda ou exercitar a paciência se equilibrando em cima de vigas.

Kratos, o anti-herói

A ambientação de God of War também é um quesito que merece aplausos. Os combates são sempre recheados de muito sangue e golpes violentos e, numa atitude rara para um videogame, 90% das mulheres do jogo aparecem com as tetas de fora! Os inimigos são variações bem grotescas das criaturas que já conhecemos da mitologia grega e Kratos é o estereótipo perfeito de um ¿badass¿ greco-americano: Forte, de voz grossa, careca, com cicatriz na cara, e que luta pelo lado do bem, mas não faz gentilezas ou favores. Inclusive, tem momentos que ele assassina friamente outros seres humanos para poder evoluir em sua missão.

A história é explanada por meio de filmes em computação gráfica muito bons e que se mesclam bem com as seqüências em tempo real para dar um ar bastante cinemático ao jogo. Aliás, o visual geral é de extrema competência, com bons toques artísticos.

O sistema gráfico de GoW - que parece ser uma derivação daquele que equipa as séries Ratchet & Clank e Jak - é capaz de reproduzir cenários muito bonitos e grandiosos, dos melhores que o Playstation 2 já viu. E tudo ainda pode rodar em widescreen e varredura progressiva para os afortunados usuários de HDTV. Só uma ressalva merece ser feita: o visual é, como em todos os jogos de mascote da SCEA, um bocado destexturizado, parecendo um intermediário entre cel-shaded e algo mais realista. Mas nada que comprometa o resultado que, no geral, é épico e magnífico como todo o resto de GoW.

O Veredicto: Puzzles, gráficos fenomenais, chefes gigantes, jogabilidade bem variada, muito sangue e até seios a mostra são alguns dos ingredientes que elevam God of War ao rol dos mais divinos jogos do Playstation 2. Goste ou não de ação, você deve experimentá-lo.

black

2009-06-14T19:26:00.000-07:00

Na década de 80, filmes como Comando para Matar, Máquina Mortífera, Stallone Cobra e afins fez um monte de crianças passar as tardes brincando de matar cada inimigo em cada canto ao seu redor e ainda divertir-se com isso. De lá para cá um monte de games tenta realizar esse desejo infantil (melhor na tela do que fora dela), mas poucos conseguem isso plenamente. Black é um deles. Ontem o site IGN colocou no ar uma análise do game Black “Black é uma experiência 100% visceral durante 100% do tempo” escreveu Chris Roper para quem Black é “simplesmente a definição de diversão em um joystick”. Sim, é verdade! Para quem gosta de armas e destruir tudo o que vê pela frente, realmente, o jogo é pura, puríssima diversão.

Pode-se resumir Black como um jogo singular, um exercício de destruição pura, simples e divertido (ah a infância dourada que não volta mais. Aquele cachorrinho que você vivia chutando ou aqueles bonecos que você adorava quebrar? Este sentimento terno e infantil está de volta!). Aliás, a essência do jogo, seu exercício criativo é...Destruir! O game lhe encoraja a descarregar sua munição, fase após fase, nos seus inimigos e no que estiver ao redor deles. O que quer que seja, não se preocupe: suas armas podem perfeitamente dar conta. Aqui vale uma lembrança: cada bala que você dispara altera de forma definitiva o ambiente do jogo, mas cada bala mesmo. Seja um artista tão inovador quanto Stallone Cobra ou John Matrix.

É nessa caracterização que está a maior vantagem de Black : seu absurdo (de bom) visual. Não é simplesmente a sensação de vento ou da poeira durante o jogo, mas a mais co mpleta percepção de como armas de fogo podem ser caóticas. Quando estilhaços de vidro começam a voar através do ar e a fumaça da munição mistura-se com o cheiro de metal e plástico, cobrindo completamente sua visão e então você acerta um cano de gás e a explosão corta a fumaça como se fosse uma faca, você fica feliz por ter perdido seu alvo. Para quê acertar o inimigo quando você pode explodir todo o quarteirão para pegá-lo?

Poético não? Schwarzenegger poderia estrear um filme assim.

Absolutamente tudo, tudo mesmo pode ser destruído no jogo. O sonho de muitos jogadores de Street Fight que sempre queriam bater mais naquele carro na parte de bônus ou situações do gênero. Se houver guardas fortemente armados perto de uma coluna, você pode remover pedaços da construção e esmagar seus inimigos com ela. Se um vestiário se encher com inimigos durões, você pôde pode criar um furo na parede de um cômodo ao lado e matá-los, flambá-los, destroçá-los ou afins. Tanto faz, mas será sensacional e rápido. Ou não, o que pode ser melhor, dependendo da força do seu estômago.

Finalizando, Black é um caso raro onde um gráfico faz o jogo bem melhor, mas neste caso o visual configurado é algo que, realmente, faz dele um jogo para os olhos brilharem. Literalmente. Cada tiro é uma assinatura e cada assinatura um passo dado (com muito gosto) em uma jornada alucinantemente ótima. Eles são a doença e você é a cura.

assasin's creed

2009-06-14T19:20:00.000-07:00

O Playstation 3 sofreu de um lento início em sua seleção de games. Assassin’s Creed, logo quando foram liberadas suas primeiras imagens e os primeiros detalhes, foi recebido bem por grande parcela dos gamers e gerou uma considerável expectativa. Com o jogo finalmente nas prateleiras, a obra da Ubisoft é capaz de corresponder a tal resposta dos fãs?

Tudo relacionado ao jogo foi cercado de mistérios em boa parte de seu ciclo de desenvolvimento. Pelo menos até que a atriz Kristen Bells, (de Verônica Mars) parte da estratégia de marketing da Ubisoft, entregasse detalhes em uma entrevista para o site IGN. O fato é que o game se passa no século 12, no período das terceiras Cruzadas, e segue uma trama que de fato se baseia em fatos históricos. O personagem principal é o assassino Altair, integrante do grupo Hashshashin, que deve no percurso, eliminar nove grandes figurões das cidades de Jerusalém, Acre e Damasco, todos os alvos personagens reais da História que ou sumiram ou foram mortos. As cidades são reconstituições detalhadas e fiéis e povoadas de vida, sejam os vendedores na rua ou guardas atrapalhando o avanço de indivíduos. E aí a trama se conecta a alguns conceitos à lá Matrix, tornando a narrativa um tanto confusa. Não ajuda o fato de que a grande surpresa é contada logo nos primeiros momentos, tornando todo o resto da narrativa uma trama sem sentido real, e até mesmo um pouco desnecessária. O ritmo da história se torna lento, assombrado por diálogos longos e, em alguns casos, sem conteúdo algum: seus inimigos – e a trama é mesmo bem preto no branco, com alvos que rapidamente se mostram vilões malignos – vivem repetindo a mesma coisa, mesmo se o diálogo é diferente em cada caso.

O jogo segue da seguinte forma: cada cidade é dividida em três distritos (começando das periferias e chegando aos bairros mais prósperos), formando um total de nove regiões bem amplas e interessantes. Nove áreas, nove assassinatos. Subentende-se assim que cada assassinato abre uma nova área da cidade e quando todas as áreas de uma certa cidade são liberadas é que o jogador poderá desfrutar plenamente a mais intensa experiência que o jogo proporciona: a exploração. Altair é controlado por um sistema que se assemelha a de uma marionete: botões são ligados às funções de cabeça, mãos e pernas do personagem.

Sendo assim, se o jogador quiser correr, ele aciona o botão das pernas e avança. As manobras e saltos saem automaticamente, de um modo que parece simples demais, mas se revela muito ágil e recompensador, principalmente levando em conta as cenas de perseguição e a dificuldade que seria planejar saltos precisos dentro do sistema do jogo. Em outro exemplo, para escutar conversas e ver ao redor, o jogador deve selecionar a cabeça. Além destas divisões há um segundo sistema que faz com que o personagem se mova furtivamente ou de formas mais exagerada – necessária para as manobras. Personagens respondem de acordo com suas ações, e o jogador que se utilizar demasiado de manobras logo se verá cercado de guardas. A inteligência artificial, entretanto, quebra muito a sensação orgânica da vida nas cidades, pois é falha e cria comportamentos pouco realistas e mesmo estúpidas. Para um jogo que se propõe stealth, ou seja, que exija que o jogador seja capaz de vencer seus oponentes através da paciência e inteligência, a forma errática com que os adversários respondem à sua presença atrapalha a jogabilidade e causa uma experiência um pouco desanimadora.

O sistema de batalhas funciona através de inputs rítmicos no botão de ação, mas não há nada que indique isto, nada como talvez um ícone que brilhasse no momento certo de encaixar o golpe ou mesmo qualquer dica sonora ou visual. Para os que gostam de esmagar os botões do controle, a experiência do combate será bem negativa e frustrante. O sistema, em sua totalidade, parece bem complexo, mas gera uma fluidez agradável se bem apreendida pelo jogador. Boa parte da jogabilidade também inclui uma boa dose de exploração vertical, e este é outro ponto forte de Assassin’s Creed. Todos os edifícios podem ser escalados, sem exceção. E o sistema subentende que todas as texturas superficiais das construções funcionem a favor ou contra a sua escalada. Sendo assim, o jogador deve planejar a subida procurando por fendas, reentrâncias, alto-relevos e afins. Tudo o que parece ser escalável o é, de fato, na esmagadora maioria das vezes e essa dinâmica dá uma noção interessante da relação entre o personagem e seu cenário.

Escalar as edificações mais altas não é só uma proeza sem importância, dado que a visão panorâmica ajuda a identificar o local de pessoas que contenham informação de seus alvos. Sim, antes de chegar aos figurões da trama, o jogador deve se empenhar em um trabalho investigativo que, se completado adequadamente, resultará em facilidades como a localização exata de guardas, informação sobre o alvo ou atalhos para se chegar à ele. é uma idéia interessante, que ajuda a expandir a experiência de jogo, mas, infelizmente, é assombrada pela repetição. As atividades que compreendem o esforço investigativo se resumem a sentar em um banco e ouvir uma conversa, roubar um pertence de alguém ou mesmo bater em um cidadão até que ele fale alguma coisa. Além de se repetirem para todos os nove assassinados as atividades em si, se não são um pouco maçantes, não se diferenciam muito do resto da jogabilidade. Os assassinatos em si são também muito parecidos entre si, com pequenas variações em dificuldade, embora sejam mais interessantes principalmente por evoluírem a trama.

Assassin‘s Creed é um game visualmente impressionante. Reitero que a reconstrução do período histórico é muito vivo, fiel e belo, montado todo com cores suaves e frias e com um trabalho de textura primoroso. Ver a cidade do topo de algum minarete, tomada por uma leve bruma, é, sem dúvida, uma das mais impressionantes experiências e mostra como o videogame realmente evoluiu desde as épocas do Telejogo. O personagem principal é visto com um cuidado de detalhes igualmente magnífico, com detalhes como o dedo cortado e mesmo as adagas usadas desocupando o espaço no cinto de Altair. O personagem realmente parece se esforçar para correr e escapar e para vencer alguns obstáculos na escalada, e o faz de forma a parecer ter peso e físicas reais no modelo de jogo, sua capa branca se movendo de acordo. Um grave porém está em texturas que carregam lentamente, objetos que aparecem magicamente poucos metros à frente de Altair (pop-in) e uma queda no framerate quando muita coisa acontece na tela ao mesmo tempo. A dublagem do personagem é fraca, embora outros atores façam competentemente seu papel. A redação das falas é assombrada por uma verborragia constante: os personagens normalmente falam mais do que muitos jogadores vão desejar e o jogo se foca bastante na história. Outra quebra na vivacidade e orgânica do jogo está na constante repetição de diálogos e frases quando se anda por entre os mercados e praças, tornando o ato das investigações ainda mais problemático.

Em um balanço geral, Assassin’s Creed, se não é o jogo inovador que a companhia esperava dar aos jogadores de Playstation 3, é um competente jogo de ação. Recomendo experimentá-lo com mente aberta, sem pensar nas promessas e na expectativa geradas durante o tempo que o jogo estava incubado. Divirtam-se!

the simpsons game

2009-06-14T18:24:00.000-07:00

Viva um episódio da família Simpson bem de perto!

Você está preparado para embarcar numa aventura que levará você ao mundo da família mais conhecida da TV? A família mais hilária da TV chega às mais diversas plataformas para conquistar o mundo dos games, assim como já fizeram na TV. Por mais que esse jogo tenha seus probleminhas, em The Simpsons Game, você não somente viverá o dia-a-dia dessa irônica família, mas também estará tirando o maior saro de outros games.

Para começar, sinta só o “drama”. Bart encontra um manual de um game chamado “The Simpsons Game”, que cai do céu assim de repente. Ele aprende que esse game dá a ele e à sua família poderes especiais, que poderão causar a maior onda de violência possível. Ao mesmo tempo, um jogo chamado “Grand Theft Scratchy” (Grand Thefh Coçadinha) acabou de ser lançado nas lojas, sendo que Bart quer uma cópia, mas a decepção de Marge. Por causa disso, elaparte em uma jornada contra a violência nos jogos. Depois disso, dois personagens de histórias em quadrinhos, conhecidos como Kodos e Kang, começa a encher a cidade com uma seqüência de episódios que mais lembram os especiais de Horror. Juntamente com isso, ainda há um estranho mundo, onde os Simpsons acabam sendo arrastados, chamado “The game engine”, um tipo de dimensão alternativa onde os vídeo games são criados como paródias do Mario, Koopa, Sonic, Ryu e até mesmo os jogadores do Madden Football. Deu para entender a loucura e ao mesmo tempo a diversão?

As sáritas com a cultura gamer são outro ponto marcante nesse game. De tempos em tempos você perceberá situações onde a família Simpson estará inserida em outros cenários vindos diretamente de conhecidas franquias do mundo dos games. Mencionando alguns, será possível ver Medal of Honor, Shadow of Colossus, games japoneses em geral, GTA, Everquest e muito mais. Com isso, a mistura entre humor com games e humor dos Simpsons faz do enredo desse game algo tão bom quando um episódio da série.

Agora, em se tratando da jogabilidade, a história é um pouco diferente. Apesar da tentativa de deixar o estilo de jogo semelhante ao antigo game de arcade dos Simpsons da década de 90 (que era muito bom por sinal), o jogo não consegue deixar de ser apenas um game de plataforma com alguns puzzles a serem resolvidos e alguns bons problemas com a câmera, que às vezes consegue ser mais irritante do que deveria. De quebra, numa tentativa de trazer mais comédia ao jogo, você verá cenas clássicas de games no desenrolar do jogo. Clássicos como missões para garantir a segurança de alguém, inimigos reciclados (repetitivos, aqueles que você encontra em games de andar e bater, como Final Fight ou Streets of Rage), barreiras invisíveis, poços de lava (no melhor estilo Mario Bros) estarão por toda a parte. O problema é que o jogo passa a impressão de que você está sendo obrigado a reviver esses clichês! Sim, chega a ser engraçado ver alguns deles, como a questão da missão de escoltar alguém, mas não passa disso.

Entretanto nem tudo está perdido. O jogo tem um interessante adicional, que permite que você jogue com outros membros da família Simpson, o que significa que você poderá jogar de forma cooperativa com outro amigo a qualquer momento. Caso você não tenha com quem jogar, o outro membro da família será controlado pela IA, que até se comporta bem em partes onde ambos personagens precisam trabalhar juntos para resolver um puzzle, por exemplo. E se mesmo assim você desejar que aquele outro personagem faça uma ação um pouco diferente, você poderá mudar para esse outro personagem quando quiser (assim como acontecia em X-men Legends).

Não posso deixar de mencionar que cada personagem também tem seus próprios talentos. Bart pode dar estilingadas à distância e também pode se transformar no Bartman, utilizando sua capa para flutuar enquanto pula. Homer pode se transformar uma bola de pura obesidade para executar ataques utilizando encontrões e corridas, ou ele pode se transformar no “Gummi Homer”, utilizando da suas bolas gummi para atacar os adversários. Lisa pó utilizar seu saxofone para colocar os inimigos uns contra os outros ou ela pode utilizar seus poderes budistas para invocar uma mão gigante que pode ser utilizada para atacar ou para pegar objetos que podem ser colocadas em outros locais, servindo de pontes ou plataformas. Já Marge está equipada com um megafone e com isso ela utilizará seus poderes de persuasão para fazer de tudo, seja construir, destruir ou derrubar adversários. Enfim são poderes que soam bonito, mas são poucos utilizados no jogo, já que na grande parte dele você só precisa chegar a um certo local, derrubando quem aparecer em seu caminho ou utilizando os poderes em algumas partes que deixam bem óbvio qual dos poderes deverá ser utilizado para que você possa prosseguir.

O aspecto gráfico é bem legal, com gráficos cel-shading, belas cores e ótimo frame rate, dando uma real impressão de que você está interagindo com um episódio da série e garantindo um multiplayer que não atrapalhará no desempenho do jogo.O áudio é outro ponto forte, sendo que o jogo está narrado pelas vozes dos dubladores originais (em inglês é claro e infelizmente). Nos outros aspectos do som, tudo está muito bom, com músicas legais e empolgantes, que combinam com a situação perfeitamente.

Com isso, se você é m fã deles, tenha certeza que por mais que a jogabilidade seja bem simples, o humor e detalhes do jogo farão com que você viva um episódio da mais animada família que já existiu na televisão. O jogo vale a pena e pode chegar a render boas 7 a 8 horas até que você consiga terminá-lo, o que dá um baita episódio! Divirta-se

need for speed underground 2

2009-06-14T09:54:00.000-07:00

O filme "Velozes e Furiosos" deu um pontapé no que se tornariam verdadeiras febres - o "tuning" e as corridas noturnas ilegais. Sim, essas duas coisas já existiam e eram bem difundidas antes, mas seu espaço na mídia cresceu exponencialmente. A Electronic Arts correu para se aproveitar da moda com "Need for Speed Underground", mas o conceito só conseguiu atingir sua maturidade nesta segunda versão.

Admirável mundo novo
Enquanto o original sofreu pela restrição de pistas, a continuação oferece uma cidade virtual de proporções impressionantes. Jogadores podem explorar essa metrópole com 200 km de asfalto - uma verdadeira capital dos rachas - no melhor estilo "Grand Theft Auto". Além de precisar caçar novas lojas para encontrar as peças para modificar seu carro e os diferentes eventos noturnos, é possível usar o novo sistema de comunicação para desafiar outros corredores para rachas no meio da rua.
Só este novo aspecto já marca uma grande evolução. A cidade pode não ter pedestre (apesar do game representar algumas pessoas assistindo certos eventos), mas a impressão de se estar em uma cidade viva faz uma grande diferença. Não apenas a variedade de pistas cresce em quantidade e qualidade, mas a presença de carros externos ao evento fica muito mais realista. Os cruzamentos não existem apenas para oferecer um obstáculo - eles fazem PARTE da arquitetura.

Desafio para todos
Como na edição anterior, "Underground 2" oferece várias modalidades de corrida. Além dos novos rachas, corridas tradicionais, Drag Racing (onde mudar a marcha na hora certa é mais importante do que manobrar o veículo) e competições de derrapagens, os eventos fechados para um grupo seleto agora fazem parte de uma trama. Jogadores são instruídos por uma bela corredora (interpretada por Brooke Burke, décima mulher mais sexy do mundo de acordo com a revista FHN e ex-apresentadora do canal "E"), liberando novas fases à medida que ganham fama no lugar.
A história é simples, e contada através de animações bastante precárias que tentam se aproveitar da estética das histórias em quadrinhos. O game não oferece o suficiente para segurar o jogador, mas a troca de e-mails entre corredores, entusiastas e donos de lojas ajudam na imersão.

Por baixo do capô
Mas "Underground" não poderia estar completo sem as modificações de carros. Apesar de oferecer uma respeitável seleção de carros licenciados, essa é a área do game que pode desapontar muita gente. Não que seja ruim, mas melhorou pouco em relação ao game anterior.
Jogadores devem comprar dois tipos de peças para seus carros: aquelas que modificam o visual do automóvel, e as que melhoram seu desempenho. Enquanto as marcas fazem diferença na estética, as de desempenho se limitam apenas à seleção - já que não existe nenhuma diferença prática entre escolher um motor desta ou daquela grife. Todas elas resultam no mesmo ganho para o carro. O game nem ao menos tenta disfarar isso, colocando a escolha de marca como uma última opção depois de apresentar o impacto da instalação do acessório.
O visual do carro também é igualmente importante: ele pode não ajudar você a ganhar corridas, mas aumenta a atenção que você recebe. Além de servir de multiplicador para seu placar, um carro bonito pode aparecer na capa de revistas e DVDs (que, felizmente, você pode fotografar pessoalmente desta vez).
Além disso, na hora de jogar online, nada é melhor do que ter um carro único para exibir para seus competidores. Exatamente como na vida real!

Motor 1.0
Em termos de mecânica de simulação, o game não apresenta novidades significativas - os controles receberam pequenas alterações, e os gráficos estão ligeiramente melhores, mas as diferenças não são gritantes. O que não quer dizer que "Need for Speed Underground 2" seja um jogo feio: ele esbanja efeitos de brilho, borrões de movimento e reflexos.
É uma pena que o game não apresente dano nos automóveis. Seria muito interessante ver os jogadores tendo um pouco mais de medo antes de destruir as máquinas que deram tanto trabalho "tunar" - ou ao menos permitir algumas explosões espalhafatosas como em "Burnout 3", para videogames.

super mario galaxy

2009-05-29T21:52:00.000-07:00

Super Mario Galaxy é um jogo de plataforma, exclusivo para o Nintendo Wii, que leva a maior estrela pop dos videogames, Mario, a se aventurar no espaço sideral. Desta vez, a princesa foi capturada por alienígenas, portanto o bigodudo mais querido dos games terá de explorar toda a galáxia para salvá-la.

Não é à toa que uma franquia como Super Mario se mantém no topo até hoje. Com mais de 184 milhões de cópias vendidas, os jogos de Mario já percorreram vários consoles da Big N, totalizando mais de 50 títulos. Logo, não era de se esperar que o personagem mais idolatrado dos videogames se aventurasse em vários estilos de jogo: RPG, gincana, futebol, tênis, golfe, luta etc.
Contudo, o forte do bigodudo sempre foi os jogos de plataforma, no qual inovou a cada título lançado. Assim como em Super Mario 64 (primeiro jogo de plataforma 3D), Galaxy veio para renovar no quesito jogabilidade, transportando o personagem para um mundo onde o vácuo e a gravidade interferem no modo de jogar, subindo um novo degrau na série através dos movimentos realizados pelos controles Wiimote e Nunchuk.
Agora, é possível saltar entre astros, andar de ponta-cabeça nos corpos celestes, pegar carona na velocidade constante da inércia e enfrentar obstáculos muito desafiadores. Com gráficos bem desenhados, Galaxy promete explorar um pouco mais do poder visual que o console pode oferecer, portanto é aguardado ansiosamente por toda a comunidade “nintendista”.

gta 4

2009-05-25T14:12:00.000-07:00

GTA IV

Em Grand Theft Auto IV, o jogador controla Niko Bellic, um homem que deixa a Europa para fugir de seu passado e se juntar ao seu primo em Liberty City, uma versão da cidade de Nova Iorque.

Em busca de sucesso e dinheiro, eles se envolvem em negócios perigosos e intrigas, descobrindo que a realidade dessa cidade é um pouco diferente do que imaginavam. Acompanhe a história de Niko e seu primo no submundo do crime, cheio de capangas, ladrões e sociopatas.
GTA IV está sendo escrito pelo co-fundador da Rockstar, Dan Houser. Ele será o primeiro jogo da série a usar o engine RAGE (Rockstar Advanced Game Engine), que também foi usado no jogo Rockstar Games presents Table Tennis. Graças à essa tecnologia, os gráficos de GTA4 são impressionantes, com efeitos de luz e sombra muito bem feitos.
Características

burnout paradise

2009-05-24T13:09:00.000-07:00

Paradise é o quinto título da série de corrida no estilo arcade Burnout, a qual oferece uma jogabilidade agressiva à alta velocidade. Um dos principais objetivos da série é bater nos carros oponenetes, fazendo-os colidir e sair da pista — ação a que se deu o nome detakedown.

Burnout Paradise traz novidades na jogabilidade — que não é mais linear, como os anteriores — oferecendo um cenário completamente interativo. Ao invés de estar preso a menus e modos pré-estabelecidos, o jogador deve explorar a Paradise City, buscando novos eventos de corrida e aproveitando oportunidades para causar acidentes, ocasionando takedowns únicos. Todas as ações são registradas, pois o maior objetivo é ganhar a licença Burnout, o que é conseguido quando o jogador torna-se o piloto mais perigoso, destrutivo e agressivo da cidade.

Em Burnout Paradise, os acidentes são os mais devastadores da série — causando grandes deformações, capotagens e explosões dos carros — e a qualidade gráfica impressiona pelo melhor detalhamento e realismo dos elementos do cenário. Essas configurações, aliadas à nova jogabilidade, fazem desse título um jogo revolucionário e imperdível para os fãs da série, ao mesmo tempo que mantêm um desafio apropriado para iniciantes nas aventuras devastadoras de Burnout.

click aki para fazer o download do game

click aki para conferir o detonado do game

need for speed carbon

2009-05-20T21:17:00.000-07:00

Need For Speed Carbon

A franquia Need for Speed marcou o gênero de corrida durante a década de 90, sempre desfilando carrões de marcas licenciadas em cenários bonitos e agradáveis. Por volta de 2003, a série mudou de caráter drasticamente, aderindo à moda iniciada pelo filme "Velozes e Furiosos", onde máquinas altamente modificadas servem de instrumento para perseguições ilegais durante a noite.
Need for Speed Carbon é a quarta versão após o início dessas mudanças, onde o jogador não só deve encarar vilões do asfalto, como também deve preparar seu carro com suspensões esportivas, Nitro, Turbo, chips de injeção, além de incrementos visuais que servem para dar ao jogo uma sensação única. Nesta versão, a história se inicia de onde acabou o título antecessor (Need for Speed Most Wanted), quando o protagonista deixou a cidade de Rockport sob a perseguição do implacável sargento Cross.
Em Carbon, a trama começa com uma cutscene onde o carro do personagem é novamente destruído (o mesmo ocorreu em Most Wanted, quando seu carro foi sabotado) tendo agora que recomeçar sua carreira em uma cidade repleta de gangues que disputam seus territórios através de mortais perseguições à beira de abismos.
A jogabilidade é marcada pela facilidade de controle do automóvel, com pouca variação substancial entre as máquinas. Todas elas correm bastante com os acessórios para o motor, havendo detalhes distintos apenas na relação aceleração-velocidade máxima. A presença dos MuscleCars, possantes antigos com poderosos motores V8 vieram bem a calhar para aqueles que veneram carros mais brutos.

click no link e confira o detonado do need for speed carbon
e aqui o link para download do game

gta san andreas

2009-05-19T17:42:00.000-07:00

A Rockstar desenvolveu o melhor jogo para PlayStation 2 de sempre? Cabe-te a ti descobrir...Antes de avançarmos, temos de deixar algo bem claro: precisas deste jogo na tua vida. Comida, água, abrigo e o GTA: San Andreas. Tão simples como isso. Roupa? Se o abrigo for suficientemente quente, quem precisa de roupas? Variedade? Consulta o GTA: San Andreas. Companhia? Bem, isso pode ser útil, em certas ocasiões...Poderíamos alongar-nos ainda mais sobre as características que tornam este jogo tão indispensável - e com "características", queremos dizer as centenas, possivelmente, milhares de melhorias e adições, das mais extraordinariamente subtis às mais descaradamente evidentes; mas o San Andreas não é um jogo que necessite de operações de marketing.Perdoa-nos a presunção, mas todos sabemos (tu incluído) que o vais comprar. Não estamos a ser arrogantes, em nome da Rockstar; a verdade é que ahistória tende a repetir-se.A Rockstar não acredita na norma, segundo a qual as sequelas são sempre inferiores ao original; e, a julgar pelos vários milhões de vós que adquiriram o Vice City, temos a certeza que partilhas da mesma opinião.À semelhança do VC, nunca se colocou em causa que o San Andreas seria bom; tratava-se mais de descobrir quão bom e, acima de tudo, quão diferente poderia ser dos seus antecessores. A resposta é a mesma, em ambos os casos: não há comparação possível.Provavelmente, já sabes o que os tipos sigilosos da Rockstar querem que saibas; apesar disso, vamos resumir os factos-chave (só para prevenir):San Andreas é um estado, compreendendo Los Santos, San Fierro e Las Venturas (adaptações oh-soa-me-familiar dos nomes de três cidades americanas), uma dúzia de áreas ligadas a cidades mais pequenas, assim como vastos espaços rurais, planícies desertas e florestas. Com uma montanha incluída! E é enorme.Decorre na década de 90 do século XX; por isso, podes esperar o habitual dilúvio de referências inteligentes à cultura pop e a banda sonora oficial mais diversificada de sempre (11 estações de rádio e 150 faixas, segundo os últimos números).Encarnas um filho pródigo, Carl Johnson (CJ), que regressa a Los Santos depois de uma ausência de cinco anos para se ver confrontado com o pior dos cenários: a sua mãe foi assassinada, os seus amigos de infância não planeiam nada de bom e dois polícias desonestos acusam-no do homicídio. Obviamente, ele não fica nada contente com nenhuma destas notícias: entrega-se, pois, à protecção do resto da sua família e à conquista do controlo das ruas de San Andreas.O CJ é a personagem principal de um jogo GTA mais flexível e personalizável de que há memória. De certeza que já leste que tem de se manter atento à ingestão de calorias e à prática de exercício físico, caso não queira tornar-se o rechonchudo bobo da corte de todo um estado; mas também pode desenvolver as suas habilidades, através da repetição. Por exemplo, o uso contínuo de uma arma permite-lhe melhorar a sua pontaria, acabando por manejar duas ao mesmo tempo. Além disso, todos os elementos do seu aspecto podem ser modificados, das peças de roupa aos cortes de cabelo e tatuagens. Até pode retorquir às pessoas, na rua, instigando lutas, graças a alguns insultos de eleição.E sabe nadar!O GTA: San Andreas vai apoderar-se da tua vida.E é isto, basicamente, o que a Rockstar quer que saibas antes de poderes deitar a mão ao jogo - nós vamos satisfazer os desejos da casa de programação.Se estás à espera de um desenvolvimento inesperado, isso não vai acontecer. Se queres ler uma tese disfarçada de crítica que descreve (leia-se: estraga) todos os aspectos do genial San Andreas, até ao mais ínfimo pormenor, tens de procurar noutro lado. A sério. O San Andreas é um jogo sobre descoberta; e é muito mais do que os seus predecessores (se conseguires acreditar que tal é possível); até esta pequena descrição acabará por estragar-te a surpresa das suas muitas novidades. Novidades que foram pensadas para serem experimentadas e para se tornarem tema de conversa; não nosso, mas teu e dos teus amigos, quando partilharem os prazeres de moral duvidosa que vão encontrar pelo caminho. Permitam-nos só este desabafo: Samuel L. Jackson. Sim, sim.

click aqui e confira o detonado do game